最受不了的是一些营销号拿印度电影在中国票房对比中国电影在印度的票房，然后得出结论，中国电影比不上印度…
大佬，印度电影院平均票价是5块钱人民币，比起中国票价便宜了六倍，而且印度每年年产超过六千部电影，人家自己的电影都放映不过来了，哪有空管你华语电影？
好莱坞都打不进印度市场！
不是，照这个理论，中国电影在泰国的票房也很低啊，那是不是中国电影比不上泰国？
你要说足球比不上，那还可以理解，电影比不上，怕不是傻子吧？
……
任苏溪长得不好看！
这是沈明对她的第一感觉…
事实，她的脸很长，不似我们一般看到美女那种瓜子脸，不符合常规审美。
但要说难看，也过分了点，只能说普通长相。
但她演起戏来爆发力太强了！
属于非常典型的体验派，而且是技术纯熟的那种。
其实演技也是一门技术，体验派所要求的“体验”本身就是表演中最难的内心技术，它需要演员具备强大的信念感，能够做到完全投入角色、完全相信情境。
她演戏更多依靠相信、投入、和下意识，而非设计和拿捏。
这是多年话剧舞台打磨出来的。
她在上台前她也会梳理自己的逻辑，明确上场任务并让自己进入相应的情绪…
所以，她的节奏很快…
体验派这种属于天赋异禀，反正沈明到现在就没法让自己彻底进入角色，他演戏更注重技巧还有节奏。
当然，不管什么表演流派，最主要都是要确保表演自然流入。
演技好，并不一定非要炫技，就和唱歌飙高音、转音一样，懂这种技巧并不代表唱歌就好听，《我是歌手》黄绮珊和韩虹相遇了，各种飙高音，飙到一点音乐的美感都没了…
表演也一样，演技是什么？
通俗点就是表演能力和人物像不像、符不符合一部戏的气质，能不能让观众相信你就是人物？
这方面来说，他俩都是没有问题的！
《驴得水》之后，任苏溪已经完全证明了自己的演技，去年又和王谦源合作了《你的味道》，粗通话剧表演和电影表演的区别，正在飞速成长中…
沈明这几年各种混迹片场，演技日趋成熟——必须要说一下，轧戏的演员并不一定不是好演员，只要你能拿出诚意…
当年的梁佳辉就轧戏轧成了千面影帝！
包括彭彭早就已经通过一步步电影打磨的初窥表演门径…
他们三的对手戏特别好看！
……
片场。
剧组工作人员有条不紊整理道具，按照摄影指导的吩咐架好摄影机，收音组的则在摆放大喇叭…
沈明和彭彭坐在演员休息区，两人都没有说话。
待会要拍两人自尊被人践踏的一场戏，就是电视播放他俩打劫手机店，然后发现劫来的居然是一堆模型机，被电视台主播讽刺…
“好了没有？”
“…没问题！”
各小组报告完毕，助理导演领着演员们到了实拍区域，然后冲摄影师还有导演点了点头，正式开拍！
沈明戴着头盔，单手抓住猎枪，直接向着大门冲出去，彭彭抱住他：“不要走了，好不好？”
“你去不去？你不去，我一个人去！”
“我不去，你也不要去了，好不好？”
“…那个龟儿子明明知道这是模型机，耍老子…”
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