日语中，“山里（yzt）”“里（st）”的意思泛指远离城市的田园地带，或是村子集落，和中国一样，日本的乡村面临着老龄化，劳动力缺失等问题，那么在山美水美的地方，是如何通过设计实践振兴地域文化，使山里重新充满活力的呢？
这个夏天，设计联与日本無名營造社（京都）合作推出：以日本当代艺术、设计为手段进行地域、乡土复兴为专题的游学活动，以深入考察越后妻有大地艺术祭与濑户内海艺术祭的策划理念和实践成果。考察的间隙将停歇京都，领悟千年古都沉淀的传统人文精髓；停驻东京，领略国际大都市当代新锐设计思潮的冲击。
学术领队
郑海洲主领队
無名營造社（京都）合伙人
西安美术学院设计系展示专业
多摩美术大学环境设计系建筑设计领域硕士在读
参与直岛香川教堂设计项目2016年落成
陈国栋特邀领队
無名營造社（京都）合伙人
观内外文化合伙人
日本建筑学会、日本民俗建筑学会会员
多摩美术大学环境设计系建筑设计领域硕士
京都府立大学历史居住环境研究领域博士在读
行程计划
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总路线图
7月23日-7月31日
行程精华：
1-濑户内海艺术祭
2-越后妻有大地艺术祭
3-知名建筑师作品参观：
安藤忠雄、妹岛和世、西泽立卫、冢本由晴、
藤本壮介、贝聿铭、丹下健三、隈研吾
4-游览和风浓郁的京都
濑户内海艺术祭
自古以来，濑户内海地区作为日本海运的交通要道有着极为重要的作用，岛中的文化因为行船停靠带来的新文化而变的丰富多样，传统的风俗习惯至今依然保留。
从2010年开始，北川富朗先生以「希望之海」为题，“艺术编织人与自然”为出发点，濑户内国籍艺术祭正式展开，岛屿之间已完成了数十件建筑，上百件艺术作品。按照传统今年即将进行第三次艺术祭，以直岛、丰岛、犬岛、小豆岛及高松周边为主的盛宴相信会给人带来新的艺术气息。
越后妻有大地艺术祭
日本盛产大米的新泻地区中，大地艺术祭的名号由来已久，2001年开始至今已经15个年头。相比于濑户内，大地艺术祭分布更广也更散，点与点的网状编织，使整个地域充满活力，同时最大限度的保持了原始风貌。
发起人北川富朗在「大地艺术祭的十个思想」中写到：“美术是测量自然和文明，社会和人类关系的方法。”当你透过电车玻璃看见田地里劳作的老婆婆，老爷爷的笑容，我相信那一刻的返璞归真是艺术带给人真正的力量。
目的地介绍
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直岛地中美术馆
日本香川县北部的直岛，存在着一所特殊的美术馆。若有幸从高松市一路徜徉濑户内海北上，不断靠近这座岛屿，眺望远处葱郁隆起的山坡和遍山烂漫的野花，并不会知晓这所独特的美术馆早已安静隐藏在面前一切美好景物之下，这就是“混凝土诗人”安藤忠雄的作品：地中美术馆。它体现了建筑师的哲学理念：硬质建筑和自然生活在空间和时间的流动中对话，自然与建筑，光与影，生与死，相互矛盾着，纠缠着，依存着，适应着却愈显隽永鲜活。
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李禹焕美术馆
韩国艺术家李禹焕先生第一座个人美术馆，建筑由安藤忠雄设计。作为日本现代美术大动向［物派］的主导。物派作品多使用未经加工的木，石，土等自然材料为主要特征，尽可能避免人为加工痕迹，并采用极端单纯化的组合手法。
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直岛码头
延续妹岛和世一贯的透明，轻盈的风格，白色轻钢和镜面材料的运用使整个码头显得简单，自由。
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直岛「28号岛」景观装置
藤本壮介作品。以浮游感和海市蜃楼为灵感，意在完成直岛码头周边的新陆标。
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丰岛美术馆
以一滴水的造型为灵感，曲线优美的混凝土建筑，用土作为模具进行整体浇铸的工艺，使得馆内没有一根柱子。光和风的贯穿和运用足以看出建筑家西泽立卫的功力。馆内地面涂了防水剂，从地下涌出的水滴，像精灵一样奔走，聚集，内藤礼的装置作品与建筑融为一体。
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丰岛横尾馆
古民家修建而成，由「母屋」「仓」「纳屋」三部分构成，馆内艺术作品由艺术家横尾忠则所做，不管是玻璃还是庭院凸显了红色的元素。
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美秀美术馆
贝聿铭大师的作品，贝说来到此地想起桃花源记，去过就不想走的地方。日本传统的建筑师喜欢将建筑物与周围的环境及景色融为一体。
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东福寺
东福寺建于公元1239年，占地面积为20万平方米，是京都五大寺院之一。东福寺体现了禅宗建筑风格，寺内拥有日本最古老的山门（国宝），还有天井龙图彩绘的本堂以及国家重要文物的东司（便所）等。本堂的庭院由日本著名的造园大师重森三玲着手，日式现代庭院的营造与启发很多源于此。
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清水寺
日本著名的赏枫赏樱景点，全木质的悬空舞台巍为壮观，始建于778年，是京都最古老的寺院，曾数次被烧毁并重建。沿着传统的集市小街上山，可以感受热闹的日本民俗文化。
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里山现代美术馆
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