铁艺
铁艺艺术，有着悠久的历史，铁艺材料和工艺的发展也有着2000多年的发展过程。作为建筑装饰艺术，出现在17世纪初期的巴洛克建筑风格盛行时期，一直伴随着欧洲建筑装饰艺术的发展，传统的欧洲工匠手工工艺制品，有着古朴、典雅、粗犷的艺术风格和辉煌历史，令人叹为观止，流传至今。
木艺,皮艺
木雕、宝石、绘画和民族服饰都是坦桑尼亚旅游纪念品的经典，价格从几美元到上万美元不等。
坦桑木雕分乌木雕（又称马孔德木雕）和油彩木雕（也称伊兰嘎木雕）两种。前者源于莫桑比克北部与坦桑尼亚接壤的林区，以世界上质地最密实的木材之一乌木为雕材，最出名的雕刻主题有家族树、马塞人以及非洲动物等。上乘的乌木雕必须是单材整雕，也就是雕材没有拼接。后者源于乌木雕，但以普通木头为雕材，再涂以重色油彩，主题为手指脚趾不足5个的夸张人物造型。在桑给巴尔还有用柚木雕成的首饰盒和微型门饰。
坦桑尼亚绘画可分为在画布、兽革和树皮上作画三大类。画布类以艾德瓦尔多－廷嘎廷嘎画派著称，此类作品在用白灰膏磨平的画布上用油漆作画，主题多为非洲人、动物或景观等。这种色彩亮丽无立体透视的绘画在东非和北欧西欧十分流行；兽革画系以烙铁在鞣制后的野牛皮光面上烙刻动物形象或几何图形；树皮画则是在椰子树极薄的内层纤维上绘制而成。
坦桑尼亚是蓝中透紫的坦桑蓝宝石的唯一产地。这种宝石1967年被发现，预计22年将开采殆尽。目前发现的最大坦桑蓝宝石坯石（未经精细切割打磨的宝石）重16839克拉（超过3公斤）。坦桑蓝宝石的国际售价在1克（约5克拉）7到2美元之间，具体价格视天然成色和切割打磨质量而定。在宝石的珍稀、质美、耐久和价高四大属性中，坦桑蓝仅在耐久性上差些。它在莫氏硬度计上测得的硬度读数为65－7，远不及钻石的硬度（莫氏硬度计上的最大刻度为14，钻石在11－13之间），因此坦桑蓝适合制作项链坠、胸针、手镯、耳环和耳钉等，不适合做戒指。
中国青铜器
铜器。在我国古代多指青铜器，流行于新石器时代晚期至秦汉时代，以商周器物最为精美。最初出现的是小型工具或饰物。夏代始有青铜容器和兵器。商中期，青铜器品种已很丰富，并出现了铭文和精细的花纹。商晚期至西周早期，是青铜器发展的鼎盛时期，器型多种多样，浑厚凝重，铭文逐渐加长，花纹繁褥富丽。随后，青铜器胎体开始变薄，纹饰逐渐简化。春秋晚期至战国，由于铁器的推广使用，铜制工具越来越少。奏汉时期，随着瓷器和漆器进入日常生活，铜制容器品种减少，装饰简单，多为素面，胎体也更为轻薄。中国古代铜器，是我们的祖先对人类物质文明的巨大贡献，虽然从目前的考古资料来看，我国铜器的出现，晚于世界上其他一些地方，但是就铜器的使用规模、铸造工艺、造型艺术及品种而言，世界上没有一个地方的铜器可以与中国古代铜器相比拟。这也是中国古代铜器在世界艺术史上占有独特地位并引起普遍重视的原因之一。
蓝印花布工艺
中国人利用棉纤维织布的历史可以追溯到公元之初，到了十三世纪末手工棉纺织技术已在苏皖、江浙等地区广泛传播，蓝印花布工艺也随之得到普遍应用。
旧时，浙江、江苏一带农村家家户户都会织布、染布。老辈人身上穿的衣服、日常用的包袱皮，甚至自家闺女的嫁妆，都是自家纺织印染的蓝印花布。窗帘、头巾、围裙、包袱、帐子等都可用它来做。蓝印花布仿佛就是劳动人民的专用布料。它的图案充满浓郁的乡土气息，自然，清新。江浙一带蓝印花布的主要产地就在江苏的南通地区。
在南通地区，自古以来民风淳朴，在明清时期，由于南通当时的气候地理环境非常特殊，温暖湿润，特别适宜棉花和“蓝草”的生长，并且“蓝草”和棉花种植在当地农村十分普遍，再加上当地的民间纺织技术又十分发达，家家都有木制的纺车和织机，家家可闻布机声，户户都有织布娘。故在明清时期，南通的染织蓝印花布的作坊已发展成有规模的街市，据明代《南通县志》记载，在“染织局”登记在册的手工染坊就有十九家之多。
蓝印花布源于秦汉，兴盛于唐宋时期，古时称为药斑布。《古今图书集成》卷中记载：“药斑布——以布抹灰药而染青，候干，去灰药，则青白相间，有人物、花鸟、诗词各色，充衾幔之用。”明清时期，药斑布已普遍流行于民间，所以老百姓又称之为浇花布，在这基础上发展至今。蓝印花布最具典型的就是蓝底白花和白底蓝花的图案。这种蓝白底相交的传统工艺有着繁杂的制作工艺流程。
南通民间蓝印花布，全凭人工手纺、手织、手染而成。其图案全凭手工镂刻，每幅刻好的纸版都似剪纸艺术。蓝印花布制作工艺第一道就是镂刻花版，在牛皮纸上勾出大体的图案，用自制刻刀以刀代笔，进行镂刻，镂刻中有分刻面、刻线、刻点的手法，刻面主要采用断刀的刀法，来表现大块图案，这也是蓝印花布中最具典型的刀法，刻线要刻得流畅、通顺，蓝印花布图案中的线又分阴线、阳纹。“刻点”一般用自制的工具舂子来舂，点一般在图案中起装饰作用。除了镂刻以外还有替版，早期用过的版面通过涂色把图案保留下来，再进行镂刻，这样可以反复使用。花版镂空后，经刷桐油加固，分类保存，需要用时就可直接印纺染浆。织好的白布从织布机取下，在印纺染浆之前要洒上水润湿，这为了让白布更好地吸收染浆。蓝印花布的染浆是用黄豆粉和石灰调制的，黄豆粉和石灰的比例是一比七，再加上水调成糊状，把刻好的花版放在白布上就可以进行刮浆。刮浆时要注意用力均匀，接版时要把布和花版放在边沿，这样才能使版面匀称相接，印好染浆的白布需要两天的时间阴干，待灰浆晾干后，投入缸内染色。
蓝印花布蓝得清纯，是因为采用了植物染料——蓝草。据《光绪通州志》记载：“种蓝成畦，五月刈曰头蓝，七月再刈曰二蓝，甓一池水，汲水浸之入石灰，搅千下，戽去水，即成靛。用于染布，曰小缸青。出如皋者尤擅名。”春播秋收，叶子浸放在石潭中，几天后去掉腐枝，放入石灰或海蛤粉，使之沉淀。沉淀后的染料似土状，俗称"土靛"。每年的五月七日，南通人收割当地出产的植物染料——蓝草，作为蓝印花布的染色颜料进行加工。在明代，蓝靛是进贡朝廷的贡品，它给蓝印花布打上了纯厚而凝重的底韵。植物染料经特殊配方，制成了印染蓝印花布的染缸水，每口染缸有一人多高，里面盛着千年不死的活水，印花的白布和刷上灰浆的布匹被投入染缸，微生物不断在染缸水中运动，给没有灰浆的部分染上蓝色，有灰染的部分则保留了原先的白静，染缸水赋予了蓝印花布灵秀之气。精心养护染缸是祖传的绝活，不传外人。为了保密，染缸人总是在每晚仔细察看染缸水后，及时调整他们的配方。每天凌晨赶在染布以前，都用一种神秘的方法来判断是否可以染布，通过头上的油渍和染料融合的多少来判断染料是否成熟，方可以染布。染缸水是蓝印花布的生命之源，染缸人也是染坊中受尊敬的艺人。东方文化的古老和神奇，在蓝印花布的染印技艺中得到了集中体现。染好布匹通过晾晒后再进行刮灰。刮灰是第四道工艺，把染色以后的防染浆刮掉。刮浆时特别要小心仔细不能刮坏棉布。染好的布去了浅浮灰浆，密封处露出本色。灰浆块大的地方，灰层在染色的卷动中自然裂开，蓝靛随着裂缝渗透到坯布上，留下了人工无法描绘的自然纹理。自然纹理就是蓝印花布艺术的灵魂。
蓝印花布的美是淘洗出来的美，经过反复淘洗再来晾晒。将染好的蓝印花布挂在太阳底下晒的情景，确实叫外地人感到惊奇，一幅幅蓝布从高高的云天，直挂而下，太阳照着的时候，蓝印花布发出耀眼的光芒，一朵朵别致的花儿，仿佛呼之欲出，而当风吹过的时候，那些悬挂的布匹们则做着优美的舞蹈，给人一种眨眼的功夫就有可能飞上天去的感觉，我们在这些悬挂的蓝印花布前站了很久，欲读出它的清新，读出它缤纷图案下的深厚文化底蕴，读出织就它坚韧质地的江南织女灵巧的手，读出描绘、染制那清纯图案的染布工人乌青的手和美丽的心灵。
蓝印花布有青铜饰纹的高古，汉砖瓦的粗犷，宋瓷的典雅，苏绣的细腻，剪纸的简洁，织锦的华贵。深沉的蓝与纯静的白，在普通的棉布上组成了多姿多彩、寓意古象的文样。质朴素雅、含蓄优美之中，饱含着浓郁的乡俗民情。我们说蓝印花布得以源远流长，生生不息的原因是它的平民化。蓝印花布是我国民间传统工艺之一，格调朴素、高雅，蕴含着我们中国人独特的审美趣味和生活情调，经过岁月的淘洗，焕发着越来越迷人的魅力。
民族乐器
二胡是中国古老的民族拉弦乐器之一。关于二胡最早的记载是在宋朝，称二胡为胡琴或南胡。二胡的前身可能是“奚琴”，在唐代的北方奚族，用竹片夹在两弦之间磨擦而发音的叫奚琴。到了公元11世纪，宋代音乐理论书籍《乐书》有关于奚琴的记载：“奚琴本胡乐也，出于弦而形亦类焉，奚部所好之乐，善其制，以竹扎之，至今民间用焉。”明代尤子求《麟堂秋宴图》所绘的胡琴图与现在的二胡很相似，即卷颈龙首，二弦，用马尾拉奏，并置有千今。
弓弦乐器，虽比其他乐器出现得较晚，但发展速度是相当快的；尤以明清以来，弓弦乐器以“能歌善唱”的特质，为适应地方戏曲伴唱所需，逐渐繁衍出各式各样的胡琴，粗略统计便有50多种：如伴奏梆子戏的板胡、京剧的京胡、粤剧的粤胡、越剧的二胡，其普及程度居于胡琴类的前列。如以琴筒结构分类，皮膜结构的就有11种，板面结构的约有12种。胡琴，音色柔美圆润，擅于表现优美抒情的曲调，可独奏、合奏，可说是中国人民的智慧结晶。北宋沈括的《梦溪笔谈》便有“马尾胡琴随汉车，曲声犹自怨单于；弯弓莫射云中雁，归雁如今不寄书”的记载。
到了清代，多种变体胡琴的出现，胡琴遂成为中国弓弦乐器的统称。至于二胡名称的由来，说法不一。据考，可能是清末南方民间艺人给取的名字，它最初叫“二嗡子”，“二”是与高音胡琴相比较而言，意即高音第一位，低音第二位；而当时流行京城的京剧，伴奏所用的京胡，它的发音高亢、嘹亮，但为使伴奏更富于层次感，特别加入了发音柔软、比京胡低八度的第二把胡琴。由此分析，从京剧伴奏中排第二位的胡琴，再从它的定弦和音色来看，可否说明胡琴名称的由来。
冬不拉是哈萨克族的弦乐器。关于它的由来，有一个浪漫的爱情传说。
很久以前，草原上有一个叫康木巴尔的青年，爱上了一位美丽勤劳的姑娘。当他向这位姑娘求婚时，姑娘想试试这位青年的智慧，便指着他身边的一棵古松树说：你如果能让松树开口说话，求你求婚，我就答应嫁给你。小伙子百思不得其解。天黑时，小伙子杀了一只羊，把羊肠挂在这棵古松树上，架起篝火烤羊肉充饥，吃饱后就入睡了。
这时，一阵美妙悦耳的声音，轻轻地唤醒了小伙子。他觅声寻源，发现美妙的声音是从古松树上发出来的。原来是热风吹干了挂在树枝上的羊肠，这古松树上有一个洞，微风一吹，羊肠抖动着，便发出悠扬悦耳的声音。
大自然的启示，使小伙子恍然大悟。他于是锯下一块松树木，在上面也挖了一个洞，再绷上两根干羊肠，用手一拨，果然发出悦耳的声音。到了约定的日子，康木巴尔托着匙形的松木，弹拨着绷在上面的两根羊肠，用这美妙的琴声表达对姑娘真挚的爱情，从而打动了姑娘的心。一对恋人终于结成幸福的伴侣。从此，这种乐器便在哈萨克人中盛行起来。
马头琴和冬不拉一样，是少数民族著名的乐器之一。马头琴是蒙古族的乐器。其音质悠扬浑厚，适合于表现豪放的情调。
马头琴距今已有1300多年历史。它产生于东湖的奚部，因此被叫做“奚琴”或“奚胡”。北宋欧阳修有“奚琴本出奚人乐”的诗句，其中的“奚琴”就是马头琴。清代称之为“潮尔”。
马头琴的产生还有一段故事：赛马会上，赛手苏和的小白马取得胜利，引起了王爷的嫉恨，小白马被害死。苏和怀念心爱的小白马，用木头仿照小白马的样子调出了马头琴杆，用马尾作琴弦，制作了马头琴。粗犷深沉的琴声，抒发了他失去了小白马后忧伤思念的心情，也道出了对王爷的愤恨。牧民们同情他的遭遇，一人唱万人和，马头琴很快就在草原上传播起来。经过1000多年的历史传承，蒙古族人民对马头琴愈加热爱。
筝，战国时流行于秦地，故又称“秦筝”，但同时其他地区亦有使用。历代所用的筝有十二弦、十三弦等多种。李斯在《谏逐客书》中说：“夫击瓮叩缶，弹筝搏髀，而歌呼呜呜快耳目者，真秦之声也。”唐宋时筝已经发展定型为十三弦了。传说东晋时桓伊，曾抚筝而歌，讽谏孝武帝不应猜疑有功之臣——宰相谢安。
到了近代，除了以右手三指弹弦外，还发展成双手均可弹奏的新技巧，弦数又扩充为二十五弦，表现手法更为丰富了。筝作为文化交流的使者，也起了一定的作用。唐代时，十三弦筝传入日本，至今，日本的弹筝仍保持一千多年的传统，弦数十三，采用丝弦。朝鲜的伽耶琴，是汉朝由中国传入分化发展的，弹奏时一端放在膝上，一端置于地上。筝的每根弦用音柱支撑，其音色优美流畅，善于表现行云流水的意境。筝由于左手的吟、按、滑等指法的不同，加上右手大指的手法的区别，形成了不同流派的不同风格：如河南派活跃欢快，山东派刚劲有力，浙江派流美清丽，广东潮州派婉转优雅。各流派都有自己的演奏特点，音调与风格也各异，但相互之间又有共同之处。
琵和琶原是两种弹奏手法的名称。琵是右手向前弹，琶是右手向后弹奏。琵琶是我国古老的弹拨乐器，早在东汉时期，刘熙在《释名乐器》一文中记载：“琵琶本出于胡中，马上所鼓也。推手前曰琵，引手后曰琶。”
由此可见，琵琶是以其演奏方法而得名的乐器。今天我们所见到的琵琶，经过千百年来逐渐发展完善，有着丰富的演奏技巧，成为既能独奏，又能伴奏和参加合奏的重要民族乐器。琵琶的中低音区音色淳厚结实，高音区音色清晰明亮，因此在演奏中既能表现欢快抒情的曲调，又可表现雄浑悲壮的旋律。
“唢呐”两个字，其实就是波斯原来乐器的音译（sr)。唢呐又名喇叭，在有些地方称为鼓吹。在西晋时期（公元265－420年）开凿于新疆克孜尔石窟寺第三十八窟的壁画中就已经出现了演奏唢呐的绘画，在北魏时期开凿的云岗石窟（公元460－494年开凿）中也有唢呐的雕刻形象。据山东嘉祥史料记载，从现存于武氏祠和于1977年出土的汉画像石印证，早在1800多年前，山东西南（位于济宁、荷泽两地之间）一带有了比较完整的鼓吹乐队。唢呐不但用于独奏，也用于戏曲、歌舞伴奏，在古时民间的婚丧喜庆是少不了它的，在现在的民族乐队中它也是很重要的乐器。
现在的箫，一般都是一根管子做成，被称为“洞箫”。但在古代却是一种编管乐器，即排箫。它历史悠久，《风俗通》上说：“舜做箫，其形参差，以象风翼。”说明那时的箫并不是单管，而是由许多长短不同的竹管直排而成的，形状很像飞鸟张开的翅膀。
据记载，箫有大小之分，大者二十四管，小者十六管。由于竹管长短不齐，吹出来的声音就有高低，“长则浊，短则清”。生活在春秋时代的箫，吹的正是这种直排横吹的箫。成语故事中有“弄玉吹箫”，讲的就是秦公的女儿因箫产生恋情的优美传说。
今日竖吹的单管箫，是从古代的“笛”改造过来的，借鉴了“羌笛”的制作工艺。这种乐器，大约在汉武帝时才由西域传入中原地区。最初，它只有四个孔，经汉代京房改造，，才成为五孔，后来，在流传过程中又多了一孔，便成为今日箫的样子
《风俗通》记载笛子为汉武帝时丘仲所制。马融《长笛赋》则说是出自羌，本四孔，京房加一孔。《说文》在诠释“笛”字时又说：“笛，七孔，羌笛三孔。”《乐府杂录》的记载更干脆：“笛，羌乐也。”杜佑的《通典》中也有“汉灵帝好胡笛”的记录······从这些材料看来，关于笛的起源问题，很复杂。笛这一管乐器的来历，尽管有很多说法，其中比较有代表性的说法是汉朝时张骞通西域后，从新疆、中亚细亚一带传入。
笛在外国起源同样很古老。公元14－15世纪间，西班牙殖民者将秘鲁等地的固有文化做了最彻底的摧毁。在这以前，秘鲁人本地的印第安人建立了“印加王国”，印加人有高度发达的文化，考古学家在出土的印加文物中发现，印加人拥有各式各样的乐器，其中就有很多笛子，而且还有由不同材料（如兽骨和陶土）精工制造的笛。从地理环境看来，这些笛和其他乐器，都是印加人的创造，不大可能由另外什么地方传来。
水晶工艺品
白水晶：有聚焦、集中、扩大记忆的功能，是所有能量的综合体，称晶王。可镇宅、辟邪、挡煞，净化全身，去除病气，趋吉开运。
紫水晶：开发智能，平稳情绪，提高直觉力、帮助思考、集中念力、增加记忆能力，增进人际关系，给人勇气与力量。代表高洁坚贞的爱情，常做为情侣的定情石。紫水晶在西方国家也代表着「爱的守护石」，能赋予情侣、夫妻间深厚之爱、贞节、诚实及勇气。
紫黄晶：象征着智能与财富，换句话说就是具备紫水晶及黄水晶的双重功效；更可加强第六感。有化解小人的作用。具有调合两种极端能量的功能，最适合合伙事业、亲子沟通、长官部属、情侣、夫妻间的沟通宝石。
紫龙晶：主智能，带来灵感、创意，教人开放心胸，加强对美的鉴赏力。
黄水晶：属理智体，增强个人自信，聚财、主偏财运，常带给人意外之财,属财富水晶。有助于心境情绪平缓，教人按步就班的实际做法。强化肝肠胃及消化器官，尤治胃寒。
幽灵水晶：别称“鬼佬财神”，原因是它的色彩跟美金很相似，而且更名符其实拥有吸引财富的能力，所以它能成为生意人的宠物，有助提高思维，开放心灵，具有招财和高度凝聚财富的力量，属正财，是代表因辛勤努力而累积的财富。强化心脏功能，平稳情绪（紧张、失眠、愤怒、妄想）。对心、肺、免疫系统、胸腺、淋巴腺，心脏病、高血压、呼吸困难有辅助治疗功效。
钛晶：钛晶也是发晶族群里能量最为强大的，常象征大吉祥、富贵、如神佛加持。一般钛晶皆具有六大主能量，主财、偏财、人缘、避邪、健康、防小人。（注：身体较虚弱或本身气场虚者，建议不要佩戴）
发晶：具有强大能量，可加强气势，带给人积极旺盛的企图心、冲劲、胆识，加强一个人的信心及果断力，能带给人勇气，可助人投射出权威的能量，有助于领导人命令的贯彻与执行。招主财、偏财；可去病气，对筋骨、神经系统有帮助。
红发晶：招主财、偏财；可加强活力，自信心，主健康。调整女性荷尔蒙，帮助治疗妇女病，治疗虚弱、低血压、皮肤没有光泽，脆弱敏感等。止经痛，气血调和，对荷尔蒙失调也有疗较效。
绿发晶：（加力发晶）主正财运，增加事业运，令工作事业顺境，更可促进身体健康，提高人的运势。
金发晶：拥有最强能量，乃开运水晶，可促进健康，消灾解厄，加强财运，挡煞之力，给人积极旺盛的企图心、冲劲、胆识。
黑发晶：加强自信，可避邪，治病、改运。
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