虎门影视基地，相对于香港而言，拥有更廉价的土地资源和人工成本的优势。这一点，相对于文化产业而言，非常关键。
在后世香港的影视产业的衰败，本质上，不过是因为成本上涨太快，使得产业无利可图。
从事文化行业的香港人，除非成为当红明星，否则，不如随便找一个刷碗的工作，也比在影视行业混更靠谱。这也是后来，香港影视圈，一直是70年代~90年代红起来的那些人比较活跃，因为，新生代入行难生存，才会导致青黄不接。
与此同时，香港的地产价格不断上涨，导致政府为了财政收入，不断的收回租期结束的文化产业用地，再卖给地产开发商，以此获利。也正是因此，香港的影视文化产业，所拥有的拍摄场地越来越少，现代都市题材的作品，还能在香港的市区取经。但是，那些香港影视行业曾经很强势的古装、武侠类型的作品，却因为没有场地，产量不断的萎缩。
简单说，香港只要经济继续发展，影视产业注定不能跟地产、金融等等行业竞争。就连制造业在成本的倒逼下，也纷纷撤出香港。而影视产业本质上，其同样土地面积的产出，甚至还不如制造业。随便一个不起眼的工厂，年产值就可以做到几个亿甚至十多个亿，雇佣的人，也仅需几千人。
而影视产业从业者数万人，但是产出并不比制造业更高。随着生活成本不断的提升之后，人们很难看到出头机会。新人自然就不会选择这个没落的行业。
拯救香港影视产业的想法，那是螳臂趟车。真正想要磐涅重生，只能是利用香港目前的人才、技术和资本优势，逐渐将产业转移到内地。
舍弃小格局的香港影视，培育更大格局的华语文化产业，这才算是王道。
原本历史上，90年代香港的影视产业转移到内地的步调并不是那么快。等到21世纪，香港影视产业真的凉了，少数香港成名的业界大佬，才纷纷将舞台转移到了内地市场。当然了，那个时候，已经太晚了，好莱坞都席卷国内票房市场的半壁江山了。国内和香港的从业人士，在好莱坞的阴影下，用了很多年，才渐渐的稳住了市场。
但这真不是国内和香港影视行业的功劳，而是，国内市场经济崛起，人们有了更多钱消费。华语文化产业，并不是靠着质量发展到世界第二，仅是国内经济崛起的受益者。
真要讲质量，国内影视作品推广到世界就知道了。绝大部分在国内大火的作品，全球市场推广，反应大多平平。横扫全球票房市场，征服各国观众的爆款神片，还未成为现实。
这个问题，主要还是国内的商业片的时间太短，没有通过市场考验，沉淀出更多优质的制作团队。
至于，香港残存的那些电影人，虽然是拍商业片起家的，但是格局太小。基本上，没有驾驭好莱坞那样程度大片的实力，所以，也缺乏横扫世界影坛的硬实力。
而后来香港擅长拍商业片的人才，也跟国内的团队融合。但并没有形成一加一大于二的效果。因为，融合的时间太短了，合作的深度也完全不够，仅仅是拍戏的时候，人力、物力、资金的合作，没有真正的融合成一个生态。
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