走进门，放眼望去，只见整栋阁楼内部，尽是中式红木装修。
红花梨的屏风雕工精湛，镂空的花纹美轮美奂。
增添格调的同时，也颇能起到隔断的隐蔽作用。
博古架上，各色青花陶瓷摆件，琳琅满目。
虽不大可能是真青花古董，估计是现代仿制的工艺品。
但那流畅的线条和瓶身精致的花样，都算得上是一等一的上品。
整个一楼区域，设有水吧。很明显，是会客洽谈的空间。
并没有其他客人，只有几个同样身着旗袍的年轻姑娘。穿着小高跟，四下走动巡视着。
一楼的座椅虽非红木材质，但却是暗酒红色的皮质沙发。
纹理细腻，极具质感。
陈列其间，别有一番韵味。
两台顶级的辣妈咖啡机，还有足足占据一整面墙体的红酒柜。
一股豪横的气息，扑面而来。
沿着实木楼梯走上二楼，四方形的廊厅很是宽敞。
正中央的圆形喷泉池内，一座两米高的水月自在观音陶像，静坐其上。
看得赵喆目不转睛，心中啧啧称奇，赞叹不已。
自在观音，其实就是观音菩萨的另一称谓。民间也多简称为——观自在菩萨。
意为观世界形，能自在无碍；对苦恼众生，能自在拔苦与乐。
佛教中，更有如此说法：
“观世音菩萨，观有不住有，观空不住空；
闻名不著于名，见相不惑于相；
心不能动，境不能随，动随不乱其真，自在无碍。”
“自在”二字，完美的诠释了自在观音菩萨的造像——解脱无碍。
自在观音，流行于唐末、五代、及宋之间。
当时，汉传佛教在儒学的审美影响下，一改佛造像的异域风格。
完全跳出了程式化的局限，特别是观音造像。
形态、服饰，完全汉化。
相比从前，更加符合中国传统的伦理观念和审美倾向。
而且，随着时代的更迭，还有人们审美的升级。
原本繁琐的装饰、端庄严肃的神态，纷纷开始变化。
花饰，由繁而简；着色，由浓而淡。其四周之背景，也渐次改变。
观音的坐姿，更是由端庄的正坐，转变为侧坐、斜倚半卧状。
华美的服饰，逐渐转化成朴实的白衣。神情兼具，更增加了一份和善气息。
所以，自在观音造像，在一定程度，可以说是雕刻艺术上，划时代的创举。
造型的自在感，既展现佛性，又充分发挥了人性的自由。
自在观音的姿态，不妨说是一种“生活禅”或“艺术禅”。
看样子，这日月楼的主人，大概率应该是个信徒。
不仅有大把的钞票，还颇有艺术品位。
只见眼前那纯白的观音坐像，陶质细腻，温润如玉。
发髻高高盘起，精致佩饰缀于其间。
面庞圆润，五官秀美。
双目微垂，神态安详，法相庄严。
身体呈惬意坐姿，倚靠在深棕色的弯钩月牙上。
右腿弓起，纤纤玉手搭放膝上，兰花指微微翘起。
左腿自然下垂，左臂撑在那身后的石台之上。手持如意，腕戴细镯。
线条流畅，身段优美。无拘无束，自由自在。
一眼便知是大家之作，雕刻技法巧夺天工。
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