虽然是一首现代派作品，但基本还在二十世纪主流音乐的范畴内，
蒙波的创作也还是从音乐的音阶音列色彩等手法、乐曲结构等部分去进行探索。
然而今天这场音乐会从第一个作曲者「也是演奏者」的演奏开始，整个现场可以用一种乌烟瘴气来形容。
不少观众游客在听完第一个作品之后就离开了，他们似乎觉得自己走错了门。
这也难怪，因为第一首作品很难被定义为是一首钢琴音乐。
用一旁迟瑞的话说：“把我家豆豆拴在钢琴前饿上三天也能整出这动静。”
豆豆是条狗，但坐在钢琴前演奏的可是一个现代作曲家。
秦键虽然对现代派音乐没有好感但这并不意味他赞同迟瑞的观点。
秦键：“再听听看，说不定后面有更狗的。“
迟瑞：“哈哈哈——你好坏！”
接下来的几个出场的作曲家带来的作品大同小异，或许是他们在演奏之前为自己作品做介绍的语言多为英语，所以导致秦键用大量的时间在寻找对作品的聆听角度，最终他一无所获，除了后获了一些噪音。
或许蔡松更适合来听这场音乐会。
直到迟恒的出场才改善了这一局面，迟恒的作品是一首钢琴与小提琴的二重奏。
他在现代配器中融入了一些国乐的色彩，一曲听下来还是能让人感受到他的自我表达在其中，至少秦键觉得。
接着迟恒之后的作品也不错，大概是前面一群实在难以入耳的音乐为后面的作品做了铺垫，后来的作品中但凡带有调性旋律的作品听起来都还不错。
除了中间出了一个本场最狗作品，这作品绝对不能称之为音乐作品。
秦键只能将其定义为——行为艺术。
似乎这个作曲家是在像约翰凯奇的《4分33秒》致敬。
作曲家约翰凯奇1952年创作了一首神作，整部作品没有一点声音，一部没有音的作品，从钢琴家坐到钢琴前算起，4分33秒后，钢琴家起身离开，期间绝不碰一下琴键。
前有4分33秒，后有2分22秒。
是的，秦键就见证了这么一幕作品的诞生，作曲家举着小提琴，w.uknｓhm连特么的琴弓都懒得拿，一动不动的站直到2分22秒后。
他鞠躬了。
居然掌声还很热烈。
有一说一，秦键对于这样的实验主义音乐只想掏出他40米的大砍刀。
很快一个半小时的时间就过去，节目单上的作品也进行到了最后一首。
“哈伯德.金，作品标题‘雪山’。”
秦键看着熟悉的名字，心中充满了最后一点指望。
哈伯德.金作为一名来自米国的年轻作曲家，他的作品已经走到了格莱美的舞台，走进了维秘小姐姐们的秀场。
随着一个带着黑色镜框的金发青年出场，全场响起了热烈的掌声。
有不少人都高呼着金的名字，秦键望去，本就没剩多少人的大厅里——好嘛，一大片，注意，是一大片，一大片女人高举着fns牌。
敢情这都是来追星的，妈的难怪刚才《2分22秒》的掌声那么热烈。
“破案了。”
秦键感叹着。
一个国际古典音乐节的现场，一个二十世纪音乐的新品会，有一大半观众都是来追星的。
“这要是再过50年呢？”
看着舞台上眼睛男缓缓举起的麦克风，秦键问了自己一个问题。
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