（不多说，求月票，求订阅！）
最近接二连三的赛车电影上映或者开拍，现在连陈天都也开拍了一部大制作赛车电影，不禁让网络上也开始流行一阵赛车热。
美国是个汽车大国，拥有发达的公路系统，每个学生在学校里就有驾驶课程，成年后的第一件礼物也大多都是汽车。如此发达的汽车工业下，各种地下赛车类型更是不在少数。不少赛车飙车视频开始逐渐出现在网络上。有不少的人好奇的点了进去，一看之下，顿时把自己的征服了——那浑hò铿锵的咆哮声、那轮胎摩擦地面的嘶鸣声、那离弦之箭的速度……一切一切都是那么地让人热血沸腾！
气氛正在炒热，而另外一部待发的赛车电影《生死极速》也非常诧异的感受到这股不同寻常的赛车热，很高兴的配合炒作了一把。可惜已经濒临极限的《极速60秒》享受不到这拨迟来的赛车热了，安吉丽娜朱莉在一次接受采访时也表示，“这拨赛车热来的有点迟了，显然不是为我们准备的……”
言外之意，埋怨发行公司宣传做的不到位。
2000年美国拿得出手的视频网站并不多，能同时找出这么多赛车视频来，显然是有幕后推手在参与。一些细心的公司查证一番，立刻就可以知道这是矩阵电影工作室的宣传阵容已经在暗地里鼓动宣传了。
《Fst※》剧组开始火速集结，官网上一天更新一次内容。
两个副导演身冇份也随之确定，一个是影迷熟悉的拥有“陈天都之左手”称号的麦考威，另一位却有点陌生，他叫林诣彬，是个华裔导演。拍过一部不怎么样的电影，不知他哪里被陈天都看中，也许是皮肤颜色一样。
其他职员也多是旧部，有人猜测陈天都是个有些念旧的家伙，甚至恶意猜测一套人员只要不出问题，他甚至能用一辈子。
遍观整个好莱坞，让一个偌大的电影公司围着他转动，成为他一个人的玩具，甚至在电影未拍摄之前，便开始协调放映以及做好广告宣传工作，所有的演员都以他的意图来选，制作费想花多少就花多少……还是屈指可数的。
哪怕在梦工厂，斯皮尔伯格也要顾虑其他两大巨头的感受吧。
没办法，谁让陈天都不仅是矩阵唯一的导演，还是整个矩阵的唯一！当然，也没有人会因此而有所不满，因为所有人都明白一点。他的电影才是支撑起整个矩阵电影工作室的动力跟润滑剂，而说得不好听点，其他人都是他这条百足之虫身下的一条小腿，如今的矩阵电影最主要的收入就是他的电影。
阳光明媚的矩阵电影工作室董事长办公室里，桌上的电脑屏幕显示着一行行的剧本文字，陈天都依然在飞快敲打，偶尔拿起画笔在旁边冇画板上勾画着什么，他在逐渐完善自己的最终剧本。
写剧本不是简单的复制大银幕，那样做不了，首先一个剧本是要给剧组多方面的人看的，演员要能理解、艺术指导要能理解、特效师要能理解……不是只有他明白就完了。
其次一个电影剧本，它的「百度启航冇文字」长度和内容绝对不是只有大银幕上几十分钟、上百分钟所表达的东西。
事实上任何一部电影的故事最终会是什么样子，它是在后期的剪辑室里决定和诞生的，而不是初期的剧本文字上。所以电影公司的好剧本、烂剧本堆积如山，编剧也一直不受人重视、遭受着不公平的薪水待遇。
而往往一个剧本会有非常多的枝叶、好几个结局，甚至是矛盾的内容。也许一牟hòhò的剧本，最后成版的内容只会用到上面加起来的一尺高。
电影剪辑需要充足的素材，素材越多弹性就越强，没有直观的影像素材而单是看文字。没有任何人知道这样、那样的组合效果会是怎么样的、是好还是坏：而有了充足的素材后，剪辑师和导演就可以放开手脚地去组合，寻求一个最好的镜头方式去讲故事。
不过素材越多，也意味着片子的成本越高。
所以一部大片可以烧掉200个小时的胶片，剪成一部2小时的电影，往往还有3小时、4小时的导演剪辑版：而小成本独立电影只能省着胶片来拍，严谨地控制着分镜头剧本。
但这些因素，他从拍第一部电影《第六感》时，就没有这种烦恼，《速度与jī情》即使自己独立投资两亿也没有任何的问题，只要他有钱。这就是独立制作了《无间道》后，矩阵公司成长的底气。
当然，这些只是针对寻常情况，陈天都显然是个例外。他以拍片胶片少著称，在好莱坞这样电影工业严谨的环境中，陈天都已经有所收敛了。其实他的剧本不是写给自己看的，而是给那些演员看的，只要看得懂对白和大致情节，就基本可以了。
整个画面镜头都在他脑子里打转，剩下搞不懂的拍摄时他自然会逐个讲解，否则还要他这个导演干嘛。
↑返回顶部↑