李晓龙的电影成功并不是偶然。
李晓龙从米国回港，在很多观念和电影理念上都和本地导演的想法不同，《唐山大兄》的导演原本是吴加骧，但在中途却不得不换上罗维。在《唐山大兄》之前，也有张彻、王羽等人拍摄时装的功夫片，但《唐山大兄》的意义却又不同，本片在泰国拍摄，无形中走的是一种海外路线，而且这部影片也确立了李晓龙电影卖座的一个重要因素，就是民族气节，李晓龙一开始是以一个代表中国人的英雄形象站在观众面前的，他的扬威海外得到强烈的共鸣，而这种共鸣到《精武门》则更为明显。
《唐山大兄》的故事简单朴实，讲述了李晓龙扮演的郑潮安在泰国的一个冰厂打工，在打工期间，一同来的同伴经常莫名失踪，郑潮安随后发现工厂的老板在以冰厂为幌子贩毒，在忍无可忍的情况下，郑潮安在搏斗中将老板打死，最后被捕。倘以电影的艺术性而论，《唐山大兄》甚至包括后来的《精武门》等电影都是简单粗糙的，无论故事或主题许多影评人都提到了这一点，但也许，李晓龙在电影中亦真亦幻的功夫表演就是电影的艺术性。
李晓龙的真功夫是最吸引人的地方，而且，他的功夫不同于传统的中国功夫，那些讲究套路的拳脚，他的功夫简单实用，迅速而致命，特别是他凌利的的腿功更是让人迷乱。这些都对当时流行的古装剑侠片的虚幻招式有一种强烈的冲击，当时的震撼可想而知。功夫之外，李晓龙有着独特的个性气质和表演魅力，我们可以轻而易举的剥去他的衣服而看到他那一身雄健的肌肉，这是一种充满力量的视觉刺激。而同时，李晓龙天生的有一种轻视敌手的气质，那种双眼蔑视的孤傲将他烘托出一种高高在上的地位，很容易让人有周身生寒的感觉，未及搏杀，便被气势压住。静态的魅力已然不可一世，而迅及的打斗则更令人兴奋。快速而凶狠的进攻中总能听到他的怪叫声，其中每一个动作都带着新鲜感和挑衅性，在《唐山大兄》中，李晓龙不止一次的嗜舔自己的鲜血，而最后将敌手打死后，仍不停的将愤怒发泄在尸体上，这些都有着残酷的视觉冲击。也就是说，在打斗中，李晓龙的表演和功夫天然的合而为一，达到一种完全不可复制的暴力风格。
而电影本身虽则简单，也有着为李晓龙的功夫推波助澜的作用。首先是的民族情节，李晓龙（郑潮安）作为一个代表华人群体的华侨英雄出现，本身就为暴力的感染力开了一个快意的通行证，而他的一忍再忍，最终强势反击则有着中国人固有的共性，电影中用一个挂在他胸前代表忍让的玉佩被打碎来表现这一点，这个细节给人留下十分突出的印象。而电影最后李晓龙的被捕更添了悲壮气氛，也同时在英雄形象之外，赋与了影片以现实意义。但总体上讲，从一开始，李晓龙就开始左右电影的一切，尽管罗维也是位出色的导演，但《唐山大兄》如果没有李晓龙，那将是一部很平庸的作品。
《唐山大兄》在香江和海外同时引起轰动，它在香江的票房突破了三百万，成为当年的票房冠军。李晓龙就这样用他独特的个性创造了一个传奇的开始，成为英雄的象征，开创了一个李晓龙的功夫时代。
世上本没有传说，说的人多了，就成了传说；世上也本没神话，当有这样只能用神话来解释的人时，也就有了神话，李晓龙就是其中一个。或许可以用一场骤袭的狂风，或一场突来的地震来形容他对香江电影或对世界电影的影响。
当然一切对龙羽没什么影响，他正在准备前往李晓龙的住所，刚刚李晓龙打电话让他去一趟，对于这个龙羽并没有反对。刚刚下楼，就听到吵闹的的声音，不过他并没去凑热闹。
“嘿，小羽，我是专门来找你的，跑那么快做什么？”身后传来李晓龙熟悉的声音：“难道你不知道我找你找的很辛苦吗？嘿，停下来吧，这样大家都很辛苦。”
龙羽转身看到穿着花格子短袖衬衫，带着大大的墨镜的李晓龙正面带笑容的望着自己。
而李晓龙身后则是跟着大群大群的影迷，他们疯狂的叫喊了李晓龙的名字，更有人不知道从哪里找来一张纸希望能获得李晓龙的签名，可惜他们被嘉禾派给李晓龙的保镖们拦着不能近身，李晓龙也是人，不是神，也需要保镖的，起码用来应付疯狂的影迷。
龙羽看到这一幕有些哭笑不得，摸着鼻子煽然一笑道：“呵呵，想不到小龙哥走到哪里都是耀眼的巨星，被人追捧的感觉怎么样？”
李晓龙走过来，一拳头打出，正中龙羽的胸口，力量虽然不大，却是能让龙羽感觉到些许的疼痛，他装出疼痛难忍的样子用手用力捂着胸口说：“小龙哥，你这种打招呼的方式会闹出人命的。”
李晓龙哈哈大笑，抓起装腔作势的龙羽说：“你个家伙真会做戏，你问我被人追捧的感觉怎么样，我现在只能告诉你，起初是期待，现在嘛，有些不耐烦了，原来做明星并不是一件轻松的事情。”
“那也不用打我一拳吧，你的寸拳可是能将西方大汉打飞的，我这小体格的可承受不起。”龙羽委屈的说道。
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