李晓龙的电影成功并不是偶然。
李晓龙从米国回港,在很多观念和电影理念上都和本地导演的想法不同,《唐山大兄》的导演原本是吴加骧,但在中途却不得不换上罗维。在《唐山大兄》之前,也有张彻、王羽等人拍摄时装的功夫片,但《唐山大兄》的意义却又不同,本片在泰国拍摄,无形中走的是一种海外路线,而且这部影片也确立了李晓龙电影卖座的一个重要因素,就是民族气节,李晓龙一开始是以一个代表中国人的英雄形象站在观众面前的,他的扬威海外得到强烈的共鸣,而这种共鸣到《精武门》则更为明显。
《唐山大兄》的故事简单朴实,讲述了李晓龙扮演的郑潮安在泰国的一个冰厂打工,在打工期间,一同来的同伴经常莫名失踪,郑潮安随后发现工厂的老板在以冰厂为幌子贩毒,在忍无可忍的情况下,郑潮安在搏斗中将老板打死,最后被捕。倘以电影的艺术性而论,《唐山大兄》甚至包括后来的《精武门》等电影都是简单粗糙的,无论故事或主题许多影评人都提到了这一点,但也许,李晓龙在电影中亦真亦幻的功夫表演就是电影的艺术性。
李晓龙的真功夫是最吸引人的地方,而且,他的功夫不同于传统的中国功夫,那些讲究套路的拳脚,他的功夫简单实用,迅速而致命,特别是他凌利的的腿功更是让人迷乱。这些都对当时流行的古装剑侠片的虚幻招式有一种强烈的冲击,当时的震撼可想而知。功夫之外,李晓龙有着独特的个性气质和表演魅力,我们可以轻而易举的剥去他的衣服而看到他那一身雄健的肌肉,这是一种充满力量的视觉刺激。而同时,李晓龙天生的有一种轻视敌手的气质,那种双眼蔑视的孤傲将他烘托出一种高高在上的地位,很容易让人有周身生寒的感觉,未及搏杀,便被气势压住。静态的魅力已然不可一世,而迅及的打斗则更令人兴奋。快速而凶狠的进攻中总能听到他的怪叫声,其中每一个动作都带着新鲜感和挑衅性,在《唐山大兄》中,李晓龙不止一次的嗜舔自己的鲜血,而最后将敌手打死后,仍不停的将愤怒发泄在尸体上,这些都有着残酷的视觉冲击。也就是说,在打斗中,李晓龙的表演和功夫天然的合而为一,达到一种完全不可复制的暴力风格。
而电影本身虽则简单,也有着为李晓龙的功夫推波助澜的作用。首先是的民族情节,李晓龙(郑潮安)作为一个代表华人群体的华侨英雄出现,本身就为暴力的感染力开了一个快意的通行证,而他的一忍再忍,最终强势反击则有着中国人固有的共性,电影中用一个挂在他胸前代表忍让的玉佩被打碎来表现这一点,这个细节给人留下十分突出的印象。而电影最后李晓龙的被捕更添了悲壮气氛,也同时在英雄形象之外,赋与了影片以现实意义。但总体上讲,从一开始,李晓龙就开始左右电影的一切,尽管罗维也是位出色的导演,但《唐山大兄》如果没有李晓龙,那将是一部很平庸的作品。
《唐山大兄》在香江和海外同时引起轰动,它在香江的票房突破了三百万,成为当年的票房冠军。李晓龙就这样用他独特的个性创造了一个传奇的开始,成为英雄的象征,开创了一个李晓龙的功夫时代。
世上本没有传说,说的人多了,就成了传说;世上也本没神话,当有这样只能用神话来解释的人时,也就有了神话,李晓龙就是其中一个。或许可以用一场骤袭的狂风,或一场突来的地震来形容他对香江电影或对世界电影的影响。
当然一切对龙羽没什么影响,他正在准备前往李晓龙的住所,刚刚李晓龙打电话让他去一趟,对于这个龙羽并没有反对。刚刚下楼,就听到吵闹的的声音,不过他并没去凑热闹。
“嘿,小羽,我是专门来找你的,跑那么快做什么?”身后传来李晓龙熟悉的声音:“难道你不知道我找你找的很辛苦吗?嘿,停下来吧,这样大家都很辛苦。”
龙羽转身看到穿着花格子短袖衬衫,带着大大的墨镜的李晓龙正面带笑容的望着自己。
而李晓龙身后则是跟着大群大群的影迷,他们疯狂的叫喊了李晓龙的名字,更有人不知道从哪里找来一张纸希望能获得李晓龙的签名,可惜他们被嘉禾派给李晓龙的保镖们拦着不能近身,李晓龙也是人,不是神,也需要保镖的,起码用来应付疯狂的影迷。
龙羽看到这一幕有些哭笑不得,摸着鼻子煽然一笑道:“呵呵,想不到小龙哥走到哪里都是耀眼的巨星,被人追捧的感觉怎么样?”
李晓龙走过来,一拳头打出,正中龙羽的胸口,力量虽然不大,却是能让龙羽感觉到些许的疼痛,他装出疼痛难忍的样子用手用力捂着胸口说:“小龙哥,你这种打招呼的方式会闹出人命的。”
李晓龙哈哈大笑,抓起装腔作势的龙羽说:“你个家伙真会做戏,你问我被人追捧的感觉怎么样,我现在只能告诉你,起初是期待,现在嘛,有些不耐烦了,原来做明星并不是一件轻松的事情。”
“那也不用打我一拳吧,你的寸拳可是能将西方大汉打飞的,我这小体格的可承受不起。”龙羽委屈的说道。
↑返回顶部↑