“电影蒙太奇是一些相互冲撞的动作，不但是镜头之间的撞击，也包括镜头之内的撞击。”这句话是前苏联爱森斯坦在《电影的形式》中提出的。
这句话的伟大就在于明确指出了一名好的武术指导两项重要的工作：设计什么样的动作和设计什么样的动作表现方式。
“设计什么样的动作”说白了就是根据剧本、故事背景、人物性格设计出相应的武打动作，而“设计什么样的动作表现方式”主要说的是后期制作，武打动作的剪辑。
《精武门》杀青之后，大部分演员都可以休息几天，然后去寻找别的片场继续为生活奔波，李小龙需要回家跟子女团聚，而作为副导演的龙羽不得不拿着胶片来到嘉禾总部，找剪辑师对影片的后期制作进行完善。
此时的电影剪辑工作是专业剪辑师操作简易机器来完成，远不如龙羽前世所熟知的计算机“非线性”剪辑（数码剪辑），所以剪辑是一项既繁重又细一个剪辑师的好坏，能够影响到影片的成败得失，对影片有举足轻重的职责。
毕竟剪辑师需要做的事情，对于整部影片是很重要的。他们要深刻的理解剧本和导演对于作品的构思，在这样的基础上，以分镜头剧本为依据，通过对镜头精细而恰到好处的剪接组合。
如果能够找到一个优秀的剪辑师，那么将会为影片增色不少。因为通过他的手，可以使得整部影片故事结构变得严谨、情节的展开更加的流畅、节奏的变化也会变得自然。从而达到导演的要求，突出影片的人物、深化主题，并提高影片的感染力，让观众能够产生共鸣。
要是跳到一个不合适的剪辑师，则可能就这样毁掉整部影片。不管拍摄的时候，是多么的优秀流畅，都很可能因为剪辑师的手，变得有违和感。
所以剪辑师在剪辑的过程中，必须成为导演创作意图和艺术构思的忠实体现者。这样在愉快的合作下，才能了解到导演心中所想，从而碰撞出火花呈现好的作品。同时，在剪辑的过程中，他也要提出自己专业的知识，来告诉导演怎样剪辑会达到最好的效果。毕竟拍摄出来的每一个镜头，都是导演的孩，不是那么容易轻易的割舍。致的工作。
嘉禾席剪辑师的张宗耀望着龙羽手中少的可怜的菲林说：“就这么点？”
龙羽点点头说：“是啊，只有这么点。”
张宗耀苦笑着接过那些菲林，心中对龙羽这个副导演职位那是相当的疑惑了。这小子到底懂不懂拍电影啊，一部故事影片往往少则几百个，多则上千个镜头。画面部分有内景、外景，有实景和搭制的景。重要镜头因表演或技术上的原因，往往要反复拍摄数次，需要剪辑时要进行选择。大部分的镜头都拍得较长，须从中寻找最为理想的剪接点；有些要作长短镜头交叉出现的画面,连续拍在了几条胶片上,需要在剪辑时分切成很多的镜头，再按照最有效的镜头顺序排列起来。
而这小子只拿过这么点胶片，若是剪辑的效果不理想的话，导致影片重拍延误上映那就大条了！为此很多导演来进行剪辑的时候都会带大量的菲林，为的就是从中筛选满意的效果，而龙羽带过来的菲林却较之其他导演少了一半左右，所以张宗耀认为这是在开玩笑，内心深处认为龙羽是一个外行。
张宗耀边打开剪辑机器边在心中埋怨：“邹老板怎么请这样不懂规矩的外行来拍摄电影，妈的，看来今天老子的工作量要较之往常增加十倍不止！”
按照剪辑的惯例，第一项工作则是要进行素材的工艺处理，也就是根据胶片场景的标识结合分镜头剧本、人物的形体动作、对话、反应等将镜头连接起来，这是一个初步加工的过程，往往也是最复杂最让张宗耀感觉头疼的项目，天知道这个外行会不会搞的乱七八糟！
可是当张宗耀开始工作后，他这种想法立刻生了一百八十度的变化，因为这些胶片大多是长镜头组合，拍摄出来的画面出奇的流畅，简直就是一气呵成的作品，无论是人物的动作，还是前后的衔接都好像经过了反复推敲综合剪辑完后的情景。
“这，这怎么可能？”张宗耀内心深处生强烈的地震，不信邪的他又拿出几组胶片进行核实，核实的结果都是一样的，全部是长镜头组合，他这个嘉禾席剪辑师没有丝毫能下手的地方。
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