在这个世界上，以华丽的炫技演奏风格闻名于世的是捷斯的恩宁，而在原世界，说起钢琴的炫技，就不得不提一个人，匈牙利著名作曲家、钢琴家和指挥家，伟大的浪漫主义大师，浪漫主义前期最杰出的代表人物之一，弗朗茨?李斯特！
李斯特受意大利知名小提琴家帕格尼尼的启发，决定在钢琴上创造同样的奇迹，他的演奏风格继承了克莱门蒂和贝多芬的动力性钢琴音乐传统，将钢琴的技巧发展到无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上甚至创造了管弦乐的效果，极快的速度、响亮的音量、华丽的技巧、狂放的气势，令当时的人们和后来者为之深深陶醉，这种辉煌浪漫、极富个性的演奏风格让他和肖邦一起将钢琴艺术推向前所未有的高度！
而在李斯特十五岁的时候，为答谢车尔尼的师恩，于是创作了十二首练习曲，经过改进后便成为了著名的《超级技巧练习曲》！简称“超技练习曲”或者“超凡练习曲”，为高级音乐会练习曲。
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江离由恩宁的风格自然而然联想到李斯特的超技练习曲，这十二首名声斐然的练习曲此刻正静静地飘浮在他的音乐殿堂里。
其实，江离上一世在大学之前并不怎么接触古典音乐，因为流行音乐就已经足够让他的耳朵感到满足了，似古典音乐那般高高在上的存在，反而不容易欣赏，直到遇见了她，芦荟。
芦荟的母亲是一位钢琴演奏家，在母亲的陶冶和教育下，她从很小开始便学习钢琴。同时也非常喜欢古典音乐，后来遇到江离，成为朋友，她自然将古典音乐介绍给他，在芦荟的影响下，江离才慢慢接触并喜欢上古典音乐。同样的，江离也将流行音乐介绍给芦荟，两人的这种互补关系也成为他们友谊和日后爱情萌芽的基础。
人与人之间的关系很奇妙，俗话说物以类聚人以群分，但有时候互补的双方反而更容易产生异性相吸的作用。
江离闭上眼睛，似乎在酝酿，其他三人都不由自主地屏住呼吸，不敢轻易打扰江离，其实江离的意识已经进入音乐殿堂。招来一个明亮的光团，这里面储存的便是李斯特的超技练习曲。
这些日子以来，江离并没有创作过古典音乐，既是觉得时机不成熟，也因为不想去触碰记忆里的那个存在，她不仅没有随着时间的流逝消失，反而愈加深刻。
她就像一个影子一样从上一世跟到这一世，跟在江离的身后。如影随形，又像一枚钉子。扎在江离的心里。
这个世界，真的有芦荟这个人吗？就像娜拉、涟漪以及其他很多人一样。
江离不知道。
他甩了甩头，扔掉这些多余的思绪，专心致志地盯着眼前的光团，缓缓伸出晶莹剔透的右手，深入进去。耳边响起动听的音乐，然后他向外猛地一拉，竟然拽出来一长列五线谱。
在这五线谱上，音符和符号按照某种特定规律排布，音乐响到哪里。哪里的音符便会跳动闪亮。
这是音乐殿堂觉醒的新能力，直接读谱，换言之，不再需要江离费力听歌写谱或者听曲写谱了，因为现在直接就能得到。
江离快速扫过曲谱，集中精神力背诵，三遍之后，即牢记于心，然后睁开眼睛。
孔陵眼中闪过一丝玩味和讥诮，心中暗道：“装！你再装！看你接下来怎么装下去，我倒要看一个所以然出来！”
魏子丹同样面露嘲讽，暗自发笑：“江离，这可是你自寻死路，自己将把柄交给我，让我看笑话哈哈！天才？我呸！本大爷都不敢自称天才，你一个曲意逢迎大众低俗文化的人也敢叫天才？”
沐渔含笑不语，目光盯着江离的笔，看他在五线谱上落下第一笔，一个低音谱号。
无论是原世界还是这个世界，五线谱都是通用的记谱法，是音乐中的“世界语”，具体来说，就是在五根等距离的平行横线上，标以不同时值的音符以及其他记号来记载音乐的一种方法，从下到上依次为第一线到第五线，而在线之间则是间，从下到上依次为第一间到第四间，当线和间不够用的时候，还可以加线和加间，各代表一个音级，这些音级的固定高度则根据所用的谱号来决定。
谱号主要有三种，高音谱号g，低音谱号f，中音谱号c，江离所写的低音谱号是图形，一个弯曲的小蝌蚪加上两点。
相比简谱，五线谱无疑要复杂得多，除基本谱表的五条线外，上下方常会出现繁杂的临时加线，谱号后面及谱中，还有密密麻麻的调号或临时升降记号，不同音组的同一音处于不同位置，缺乏规律性，初学者使用起来非常艰难。
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