拍摄在贝尔法斯特拉开序幕后，墨菲做的第一件事，就是通过大量的实地拍摄，调整摄制组所有摄影师的拍摄风格，这些频频NG的戏份主要以临时演员和风景空镜头戏份为主，每一组的摄影师轮番上阵，然后墨菲和菲力-拉舍尔再将他们召集到一起，观看拍摄的视频素材，解决具体的问题。
不同于电影拍摄常用的双机位或者三机位拍摄，由于剧组过后会一分为三，无论是摄影师数量还是拍摄的镜头数目，都不是一部影片能够比的。
虽然墨菲和菲力-拉舍尔在招聘摄影师的时候，就重点顾及了摄制风格问题，但这个世界上，没有哪两个摄影师的风格和工作方式会是完全相同的，尤其那些第一次与墨菲合作的摄影师们，想要达到墨菲的要求，必然有一个适应的过程。
现今墨菲的名气摆在这里，与他合作只有好处，摄影师们都尽了最大的努力来关注各自的工作，以保证各自拍摄的镜头的贴合度。
世界上没有两个摄影师的风格是完全一样的，但他们在有足够多的沟通和共同工作的情况下，能够成为一个紧密合作的团队，同时拍摄的素材在视觉上可以做到非常相似，所以墨菲和整个摄制组一直秉承着紧密结合的思路。
在拍摄各自的部分之前，摄影师们都在墨菲的要求下，不断的比对各自的拍摄日志，还用PIX系统在线样片平台，通过安全连接来预览对方的样片，用菲力-拉舍尔的话来说，就是让《权力的游戏》成为一个超级合作化的“互联化巨制。”
尽管所有人都知道拍摄中沟通的重要性，然而事实上，墨菲和摄影师们都在时刻忙碌着，所以无法保证每天都能抽出时间聊天，但他们仍然会努力阅览各自的拍摄日志，经常在Pix上观看其他人拍摄的内容。
就像整个剧组一样，摄影师们分享着同一个工作团队。
在最初拍摄的一周里，所有的这些都帮助摄影师们了解彼此正在干什么和需要干什么，以及怎么干。
比如，当塞斯-罗根执导拍摄一场夜戏时，剧组在起重机下挂着一个巨大的月亮状的盒子作为发光体，墨菲这时来片场看了看，表示很喜欢这个装置，并且决定将它用在他拍摄的一些夜戏当中。
这种彼此学习在剧组里面广泛存在，墨菲和所有的摄影师们都努力保持着镜头的一致
在剧组一分为三前的这段时间里，墨菲切实的将摄影师们团结在了一起，使他们可以互相切磋、共同进步。
拍摄期间，所有照明条件良好的外景戏份，墨菲尽可能的让大卫-罗比使用自然光源进行布光调节，以便让拍摄的镜头更加贴近自然现实，这些自然光源，不管是来自阳光或是火光，饱和度和颜色都更加表现主义一些，看起来更加显著和戏剧化。
经过长达半个月的调整，剧组一步一步走上了正轨，墨菲也得到了相当多的临时演员和风景空镜头素材，然后主要演员们陆续抵达在贝尔法斯特的泰坦尼克博物馆片场，维斯特洛大陆各大家族间错综复杂的关系，需要墨菲在未来三个月的时间里，用摄像机镜头清晰无误的呈现出来。
巨大的露天片场里，几十名工作人员在墨菲的几名助理导演的指挥下，有条不紊的忙碌着各自的工作，两台摄像机架设在了预设好的轨道上，还有一台摄像机挂在了长长的吊臂下面，用于现场录像的麦克也安装在了挑杆上面，两名录音师带着助理不断调试，以达到墨菲想要的录音效果。
接下来要拍摄的是一场夜戏，不过放在了白天，如同过往一样，大部分夜戏墨菲仍然会放在白天拍摄，等后期拍摄时再进行调整。
“菲力，二号机镜头下降十五度。”
坐在监视器后面，墨菲看着试拍的画面，对指挥摄制组的菲力-拉舍尔大声说道，“吊臂再降低三英尺，以三十度角俯拍！一号机轨道向外挪两英尺，镜头角度保持不变。”
每场次单是调整拍摄镜头和角度，都要耗费一些时间，菲力-拉舍尔按照墨菲的要求调整摄像机，墨菲离开自己的导演位，走到刚刚进入片场的两位演员跟前，让他们进行一次试走位，同时查看他们的服装细节。
服装和造型上面，任何带有现代社会标记的物品，都是要被杜绝的。
任何一部史诗类的影片或者电视剧，都无法完全杜绝所有的BUG，但导演在实际工作中，绝不能以此为借口而粗心大意，要想尽一切办法减少BUG的存在。
确认服装和造型没有问题，墨菲的关注点放在了两位演员身上，即将拍摄的是琼恩-雪诺和小恶魔提利昂-兰尼斯特的一场对话，两位演员一高一矮，形成了鲜明的对比。
饰演琼恩-雪诺的演员是来自CAA的一位新人，叫做哈恩-乔特的英国人，试镜时的表现相当惊艳。
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