《魔法少女小圆》创造了一个不可能的神话，自上世纪九十年代开始11区动画的本土收视率难有超越10%的成绩线，即便被誉为动画黄金时代制作的作品在日渐丰富的娱乐活动以及电视节目下都只能成为观众排遣无聊选项之一，直到现在为止经历过动画发展的巅峰期来到了某种意义上的业界低谷期，动画市场份额萎靡却稳定，说不好听点就是整个业界都死气沉沉，挨着苦日子在业界苦苦挣扎做出迎合市场以及观众品味的作品来苟延残喘。
神谷悠所处11区动画业界到处都是浮躁的气息原因出自于此，这是一个相当恶性的循环，却又因为有着市场供求而不断在行业崩溃以及苦苦挣扎的界线徘徊，要想打破这情况要么是彻底粉碎行业规则然后重组，要么就是创造出更加优秀的动画作品唤醒业界的生机，摆脱艰难局面。
《魔法少女小圆》做到了后面一点，不但在11区动画领域而是将这部作品打造成真正现象级动画，引起强烈的社会反响，一方便刺激了业界的发展，另外一方面也让更多的观众了解到动画的存在，改变现在观众“动画？不就是小孩子和恶心死宅喜欢看的东西”这种主流社会印象。
这个世界没有出现宫崎骏、今敏、新海诚、大友克洋这类能抚平业界浮躁，给观众完全不一样体验的动画大师，固然这个世界的11区身为动画大国，讽刺的是动画的地位无比低廉，从业界总体环境到动画制作公司的艰苦，延伸到动画的观众本身受到的歧视等等，11区社会充满了对动画行业的恶意。
要想改变动画业界环境并不是一朝一夕的事情，也不是神谷悠一个人能完成，他能做的就是尽量引导动画行业的走向，让动画朝着更加有诚意和多元化方向发展。若是能一下子改变动画业界，业界也不会被成为“业界”。
《魔法少女小圆》是一部打破动画格局的惊人作品，为什么魔法少女题材的动画都能火起来？为什么动画能演变成社会现象？《魔法少女小圆》优秀在什么地方？为什么会受到这么多人的追捧？是继续创作毫无诚意的作品亦或者破釜沉舟创作类似于《魔法少女小圆》一样具有独创性的作品？哪怕能激起一点的花火都是对业界最好的激励，这大概就是《魔法少女小圆》能给业界带来影响最大的东西。
业界到处都充斥业内人士“动画已经完了。”、“做动画有个屁未来。”、“业界最多还能撑五年。”对动画失望透顶的发言，这时候一部收视率突破20%的动画简直给了所有失望的业界人士激励。抛开那些处于业界底层的制作者，最起码能给其他动画监督又或者制作人看到动画业界的尚未被挖掘的潜力。
“最后一集的收视率是28%么，真是够夸张的数字。”神谷悠坐在办公椅上抱着双手，沉吟看着电脑屏幕上显示的收视率数据无言感叹，内心当然为《魔法少女小圆》在这个世界获得成功感到自豪和喜悦。上个世界中《魔法少女小圆》是一部深夜档动画，直到第十一集之前收视率基本保持在2%或者以下，但十月份动画停播一个月这段时间营造的舆论风暴才让这部动画的观众多了起来，第十一集播放的时候收视率翻了三倍堪堪突破6.7%，第十二集同样保持这样的数据。
在这个世界中神谷悠重置版的《魔法少女小圆》收视率仅是一个零头就超过了原作，影响最大的因素除了神谷悠将本来十二集的动画篇幅扩展到二十四集外，还有就是神谷悠对整部作品的大改造以及相比起上个世界更为浮躁，更加渴求这类作品出现的动画业界。
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