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“叔德都说好的诗自然是不俗的。”
陈方垠捋了捋胡须，眼神中露出赞许之意。如果说他之前对谢慎的才情还有所怀疑，这一次可是真真切切的叹服了。
大明读书人几乎都会作诗，即便是命题诗沉吟一番也不难作出，可是作出‘门外野风开白莲’这样精妙的诗句就绝对非常人所能为了。
诗之风骨存于盛唐，明人虽也能作出不错的诗但比之唐人就要差上不少。
谢慎的这首诗竟然让陈方垠隐约看到了唐诗的风骨。
陈方垠自命是一个苛刻的人，此刻竟然丝毫严苛不起来。无形之中谢慎的目的已经达到。
他这三首诗词作出的顺序很有讲究，是经过精心设计的。前两首境界类似，但诗比词的地位高故而放在了后面，至于最后的这首诗则是谢慎用来扣动大宗师心门的。
在这之前他已经对大宗师进行了深入的了解，从他搜集到的风评来看，大宗师是一个典型的正统文人。
文人固然恃才傲物，却也对才子惺惺相惜。你若是无才想要拜谒，他会弃你如敝履。但你若是腹有诗书，他却会主动和你结交。
别看如今谢慎和大宗师的地位相差百倍，但二人若真要看对了眼做个忘年交也不是没有可能。
大宗师今年五十余岁，他年轻时文坛上风行的诗作多是台阁体。所谓台阁指的就是内阁和翰林院，也叫馆阁。台阁体雍容典雅，又得到了当时内阁“三杨”的推崇，风靡了很长一段时间。
但是这种诗有一个致命的问题就是空洞无物，毫无生气可言。其内容除了描写太平盛景，歌颂圣德外就没有点新鲜的东西。诗歌的本意是抒情言志而不是遵照着程朱理学拍马屁。时间久了，文坛诗坛便如一潭死水，很难再出佳作。
谢慎对于台阁体自然是很不满的，这是一种扼杀人天性的诗体，偏偏这种诗体自永乐至成化风靡了近百年，到了弘治朝仍没有完全完全消退。
大宗师陈方垠是从那个时代走过来的，对于台阁体的弊端肯定有着清醒的认识。文人一旦戴上了枷锁再想作出遗世独立的好诗便是绝无可能了。
台阁体有些像历史上的骈文，虽然看似华丽却是脱离现实，很难出现一两首震慑心魄的佳作。中唐韩愈柳宗元能够倡导古文运动反对华而不实的骈文。而从台阁体问世直到弘治初期都没有一个人站出来真正发声反对台阁体。在这一点上荼陵诗派的掌舵人李东阳也不能算一个榜样，其所作诗作仍难以跳出这个圈子。
唐诗毫无疑问是所有朝代诗作的顶峰。宋诗虽然瑰丽华锦，但却丢失了唐诗的神韵。相较之下，普遍被人定为野路子的元诗则与唐诗更近。明代台阁体则更像是走了宋诗的老路，这路还走的更偏了。所谓“宋诗深，却去唐远；元诗浅，去唐却近。”便是这个道理。
陈方垠知道台阁体的弊端却不敢发声，就在其众里寻他千百度时，蓦然回首，却发现那人就在灯火阑珊处。
在陈方垠看来，“行人系缆月初堕，门外野风开白莲”这一句看似平淡无奇，却是于平淡之中见真情，颇有贺季真那句“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”的神韵。
陈方垠找寻了良久却未寻到的唐诗风骨竟然在一个十三岁的少年身上发现，这让他又惊又喜，又羞又骄。
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