多大的镜头——这是行业里的一句俗语。
就是问摄像机的焦距。
一般玩摄影的都知道，并没有什么值得大惊小怪的地方。
但李志凡随口便问出这么一句，至少在于和水心里，已经不会再把李志凡当一个纯外行看待了。
那些用傻瓜相机拍照，或是手机、数码相机自动对焦的小白，大都不知道这些，即使知道也不会问的这么顺口。
就算李志凡不懂演戏，他也肯定懂摄影——这是于和水目前的想法。
“远景105（mm）！”
“中景56！”
“近景23！”
“仰景90！”
“俯景100！”
五位摄影师各自报出自己的焦距后，李志凡点点头：“辛苦了！”
看着他一步步走到指定位置，于和水还在发愣，直到旁边有人提醒：“导演，可以开始了！”
“嗯？”
于和水回过神来，才发现自己失态了，讪笑着走到监视器前，拿起对讲机说道：“三！二！一！Action！”
喊声一出，李志凡侧仰着脸，踏步超前走去。
焦距越长，景深越短，所以这几步路并不是随随便便走过来就行，要考虑到自身在镜头里呈现出来的状态，一个不小心就会让身影虚了。
看着所有监视器里的画面，于和水忍不住一拍大腿，然后竖起大拇指！
太专业了！
无论是给到镜头的动作形象，还是微仰着脸寻找灯光，都是专业水准。
更重要是他这个脸不是随随便便为了找光而仰的，呈现在镜头里的视角，刚好给人一种正派阳光的形象。
要说他是新人，打死也不信！
怪不得叫抢戏哥呢，不仅会拍戏，还会演戏！
这可是两种不同的意思，会拍的人可能是摄影师或导演，自己会说会指导，但演不了也有可能。
而很多表演系刚毕业的学生确实会演，演什么像什么，但不会拍，盲目的在表现自己。
演戏分了三个层次。
最开始接触演戏，都不知道镜头在哪儿，灯光在哪儿，也不知道对手在什么位置，自己在画面里是什么位置，演完一看自己是虚的，主要镜头全在会拍戏的戏油子身上，心里还以为被剧组、大牌、摄影师欺负了。
这就像小学生玩电竞游戏，只知道一直放技能，其他一律不管。
到了第二个层次，就进阶成了戏油子，知道给自己找光，知道自己哪里拍出来好看，永远把自己放在画面里最好的位置，对手总是吃亏。
刚接触拍戏的新人，遇上这种戏油子，每每只能剩一背影。
再往高一个层次，就懂得为整部戏着想，甚至能替导演着想，这种就叫老戏骨，是全剧的顶梁柱，演技出神入化，一个动作，一个眼神就能够Carry全场。
但无聊是戏油子还是老戏骨，只要知道多大的头，就立刻能知道前景什么样，后景什么样，什么地方可以虚了，拍到什么地方的时候人在哪儿，一切都了然于胸，整个画面仿佛就在心中，完全不用拍完跑到监视器后面再看。
作为导演，于和水最喜欢跟李志凡这样的演员拍戏，什么都不用你操心，还能带动你很多没注意到的点，而且时间又能大大节省，拍什么都是一遍过。
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