这些华夏古曲大都有技术，有内涵，唯独却缺乏传播性，能够被改编送入高雅之堂，却难以被现代的普通民众接受，像阳春白雪，高山流水，只有仰望。
究其原因，还是在旋律上的悦耳性上出了问题，换句话说，就是音乐不够亲民。
目前被圈内推崇的华夏古曲，其实在古代也来自上流士大夫阶层，因为古代的琴棋书画、君子六艺，都是贵族玩的，哪里能在平民百姓中接地气。
但百姓也有自己喜爱的娱乐，那就是戏曲，一直以来，他们这些音乐人士对地方戏曲、小调都没有太大的关注，在改编选择上也没有考虑过。
而今天，李志凡用实际行动告诉他们一个真理，百姓喜欢的通俗音乐，也能变得高大上。
台上，李志凡还在低声浅吟：
“朝夕相伴几度春，莫知英台女儿身。待到芙蕖出水日，方悟最苦相思情。”
“俊逸儒生风流种，窈窕碧玉亦多情。花前月下常相会，撮土为香山海盟。”
通俗的旋律，华夏传统音调的运营，结合这首七律古体诗，让整个会场沉浸在陶醉之中。
“这不是昆曲中的音乐吗？李志凡居然给移植到这里来了！”台下一个来自苏南地区的观众听的是惊讶连连，昆曲作为家乡的剧种，他听的不要太多，这熟悉的旋律出来，根本压抑不住胸中的激动和欣喜。
音乐随之一转，旁边一来自沪市的观众顿时一愣，奇怪道：“哎？这一段……不是《梁山伯与祝英台》里的啊？怎么听着像《白蛇传》里的断桥？”
那个苏南的观众解释道：“戏曲里很多小过门都是通用的，这叫百搭过门，别说不同的戏了，就是沪剧、越剧、昆曲，甚至黄梅调这些不同名称的戏种，其实有些旋律都很接近，移植应用是很正常的。”
“原来如此！”
很多人因此产生一种幻觉，自己明明听的是钢琴曲，可脑海中不知为何浮现出了戏园子的画面，中毒更深的，甚至感觉真实看到了梁山伯与祝英台在一起嬉戏的画面。
音乐突转，虽然旋律是慢的，但左手的节奏和弦却复杂了起来，勾勒出矛盾与冲突的画面。
这个在戏曲中叫“紧打慢唱”，也被完全移植到了《梁祝》小提琴协奏曲中，在改编钢琴版时，保留了这一段最精彩的部分，塑造出梁祝二人最后的结局。
“玉人有意天无意，金玉良姻几个成？媒妁之言父母命，棒打鸳鸯俩西东。”
伴随着琴声，李志凡的吟诵也变得悲哀和不愤，却又淡淡的透露出一丝无奈。
评审们也听出了更多东西，那是茫茫人海的偶遇，还是岁月匆匆死生契阔的寻觅，本以为有情人终成眷属，没想到是今生无缘成到白头。
“笑问世间情何物，生死相许无所恨。今生无缘同白首，待到来世叙旧情。”
最后的化蝶部分，音乐传染力度更强，带起了迷幻色彩，大家仿佛看到梁祝二人泪染双翅，化身彩蝶，翩翩起舞在花丛间。
“生不相守死相从，黄泉路上结伴行。双双化蝶翩翩舞，恩恩爱爱不绝情。”(未完待续。)
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