在经历了第一场戏之后，部分工作人员已经开始对李准奕改观了。虽然在许多人印象中，李准奕只是一个唱歌不错、演戏也不错的偶像而已，但这些工作人员却看到了李准奕认真好学、勤恳敬业的一面。最重要的是，李准奕优秀的表演，也让之前的质疑逐渐消散，哪个工作人员不希望自己制作的电影是一部优秀的作品，所以对于李准奕的态度也都逐渐好了起来。
那场扭打戏拍摄完毕之后，接下来的追逐戏就更加难拍摄了。为了拍摄出紧凑感，罗宏镇需要全景、中景、近景和特写等多个角度进行拍摄。李准奕和夏正宇两个人前前后后跑了近三个小时，衣服湿了换，换了又湿，两个演员都没有任何怨言。
显然，大家心中对李准奕的形象需要更正了。而对于李准奕无法演绎出忠浩的沧桑感和历练感的质疑，也伴随着电影的拍摄，逐渐烟消云散。无疑，李准奕用自己的努力和实力，一点一点获得了工作人员的认可。除了第一天的发火之外，李准奕和工作人员的相处一直是礼貌有加，但保持距离的。
到了此时，剧组的气氛才真正地得到了转换，一扫之前的尴尬，逐渐热络了起来。
老实说，这是李准奕出道以来遇到的最大挑战，不仅因为忠浩这个。角色的年龄和历练上的差距，也因为罗宏镇导演的严苛要求。“追击者”是一部警匪片，也可以算是动作片的一个分支，剧中对于演员的动作部分本就有诸多要求。再加上罗宏镇的拍摄方法，让李准奕和夏正宇都是吃了不少苦头。
为了传递出影片里面那种救人于千钧一发的紧张感，罗宏镇构思了许多，和摄影导演等人开过很多会议，有时候拍摄进行到一半，一群人就吵在了一起，大家对于镜头都是力求完美，希望耳以拍出韩国电影史上前无古人的写实主义作品。有时候，李准奕和夏正宇两个演员也会加入讨论，发表自己的看法，一起争论地面红耳赤，显然，两位演员对于电影也是付诸了自己所有的心血。所以，剧组的相处也越来越融洽。
罗宏镇希望用环环相扣的情节，还有快速变化的节拍营造出紧张刺激的视觉冲击，哪怕是最微小的细节也绝不放过。只要是有演员、导演、工作人员对镜头提出了意见，罗宏镇都会认真思考可行性，这就导致了拍戏的进度一直快不起来，完全就是精益求精的态度。再加上罗宏镇习惯于用多个角度的镜头来表现紧凑感，往往是一场戏反复讨论、剪辑，最多一个。场景拍摄了两百多个镜头，把李准奕和夏正宇折腾得够呛。
不过这样做的好处就是，罗宏镇思路十分清晰，就是按照成品在进行拍摄，后期的编辑制作会快很多。当初“恋空”的拍摄在这点上显得就没有如此远见了，从五月杀青之后，到现在都编辑了快四个月了，才才刚完成编辑。
罗宏镇在镜头的运用上和画面的构图上，体现出他拍摄短片时的精炼，利用变化多端的画面来讲述最丰富的内容，既呈现出事件写实的一面，又通过忠浩追击英民的线索的同时，带出社会条理混乱和冷酷残忍的一面。可以看得出来，罗宏镇很有野心，一部“追击者”凝聚了他所有的精力。
从八月底的拍摄开始，整个剧组百余名工作人员就开始了艰苦卓绝的拍戏过程。李准奕和夏正宇身上的擦伤小伤完全就是小意思，在一次追击的拍摄中，李准奕的手腕还脱向了一次，还好不严重，只休息了一个晚上第二天继续上阵。如果只是脚底起泡、伤口发炎这种小小伤，李准奕完全都已经不顾及了，全神贯注地投入拍摄之中。
当然，如此的辛苦也让李准奕生出了淡淡的黑眼圈，再加上眼睛里因为熬夜生出的血丝，狼狈疲劳的忠浩形象就更加逼真了。到了后期拍摄，李准奕是不上妆的，甚至脸上因为熬夜而变得油光满面，也不会去擦，这样的效果反而更加好。此时的李准奕完全就是忠浩附体，这段时间，李准奕已经不是李准奕了，完全入戏，就是在以忠浩的身份过日子。这还把林夕远、刘熙真吓了一跳。
李准奕的敬业和投入，让罗宏镇、夏正宇都很欣赏，而那些曾经反对过李准奕的工作人员更是佩服。虽然剧组气氛已经完全好了，但看到李准奕的拼命，有少部分工作人员还是正式地和李准奕道歉了，表示对当初的幼稚的歉意。当摄像副导演也和李准奕开玩笑的调侃说，“准奕，不要那么拼命，难道想拿影帝？”此时，李准奕和剧组已经完全没有隔阂了，完全是其乐融融的气氛。
在电影拍摄的三个月中，李准奕和整个剧组走遍了首尔的大街小小巷，并动用了大型拍摄车辆、灯光设备进行夜间作业，将一个安静的住刚训旧口阳…8渔书吧不样的体验！儿小二订造地犹如白昼。就是为了可以在夜晚拍摄白天的劫尔，丁以说是完全的二十四小时连轴转。原本拍摄“咖啡王子一号店。时，李准奕有三十多个小时连续拍摄的经验，就已经觉得不可思议了。可这次，李准奕居然连续两天没有合眼，到第五十个小时的时候，李准奕实在是跑不动了，罗宏镇才意识到，李准奕太过拼命了。年纪比较大的夏正宇早在十几个小时前就跑去睡了三个多小时，才接着拍摄。但作为第一男主角，李准奕却是坚持了如此久，这期间李准奕合眼的最长时间是补妆、换场景的时候，十分钟。
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