眼花缭乱
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如果大家以为“那些花儿”是今天李准奕回归专场的最高潮，那就错了。当“G弦之歌”的前奏开始之后，所有人才知道，这才是今天最为精彩的部分。
李准奕身着正统的西装、领结出现之时，恍惚间又让人看到了当年“宫”里李信的风采，只是李准奕的气质和魅力已经远不是当年那个青涩小子所可以比拟的了。舞台后面的幕布徐徐升起，就可以看到背后那六十多人的交响乐团，蔚为壮观，比当初“贝多芬病毒”里的集体演奏场面有过之而无不及。
李准奕就像是一名指挥家一样，从容地掌握着全场，交响乐团、观众、气氛，就在李准奕举手投足之间，心随意动。
“舞台灯光为谁点亮，祝福歌声唱出谁的感伤。”这是“G弦之歌”的第一句歌词，温柔的低音在大提琴琴弦的震动下，显得十分厚实。李准奕对自己声音的控制说是炉火纯青也不为过，把低音的厚度、还有天鹅绒般的触感完全地表现了出来。
随着旋律的前行，交响乐团伴奏所带来的大气逐渐开始充斥整个空间，把所有人包围。李准奕的演绎，清澈而透明，歌曲的质感就如同一首叙事诗一般，在所有人的心底缓缓吟唱。懵然之间，那一副波澜壮阔的史诗景象，就宛若经过历史沉淀的长篇巨著一般，在所有人的眼前、心底徐徐展开。那一种大气，不是言语可以描述，只能用心感受
“此刻当我演奏着，这首G弦之歌，勇气就在我身旁。我的朋友，散场的时候，用G弦之歌唱出我的勇气，我不会彷徨，我不会悲伤，让我们的爱带着梦去飞翔。”
副歌的歌词本就十分广阔，那一种狂放不羁，正犹如李准奕张扬的个性一般，信手拈来。当旋律切入副歌时，旋律自然地滑向高音部分，两个全音的声调，让整首歌的难度提高了不止一点两点。李准奕对自己嗓音的运用的确十分自如，高亢部分的穿透力，带来一种特殊的颤抖，划破空气中的无形束缚，让所有人的心都不由激荡起来。在旋律的最顶点，旋律与情感、理性与感性的完美结合，通过李准奕那动人的演绎，碰撞出最动人的火花。
这段超高难度的飙高音，交响乐队的伴奏也到达了最高峰，李准奕那种清晰而厚重，霸气地掌控全场，让现场所有人不由自主就起了一身的鸡皮疙瘩，那是一种自然而然的反应，心底更是颤抖不已。
“无论什么窘境，无论多么悲惨，我都会用我的G弦，演奏出属于我的华美乐章。”伴随着这句歌词，歌曲也进行到了最为精彩的部分。
李准奕什么也没有做，就是如此简单地站在舞台中央，把心中所有的情感通过旋律、通过演唱发泄出来。但就是这样最淳朴、最本质的演绎，却让歌曲中的情感更为动人。在这之前，“我们的彩虹”、“点一把火炬”等歌就已经打动了许多人，而这次的“G弦之歌”无疑是李准奕的巅峰之作，把现实、理想、励志完美地结合在了一起，那种从乐符之间透露出来的大气，让这首歌的质量高出了不少。
即使只是一首歌而已，也可以让所有人都相信，只要坚持着自己心中的信念，就一定会成功这才是音乐真正的力量，动人心魄。
如果说，歌曲本身就是一首很大气的歌，而交响乐队让歌曲的大气变得完整，那么李准奕炉火纯青的精彩演绎，就让歌曲的大气变得生动而富有感染力。即使只是歌词里最简单的一句话、一个字，在李准奕的演唱之下，也成为最动人的乐章。
当歌曲接近尾声时，李准奕几个简单而漂亮的假音，让在场所有观众身上的鸡皮疙瘩又再次出现了，从内心生出的激昂，让听歌也变成一种幸福。这才叫做音乐的享受。
当李准奕最后一个尾音的余韵在现场收音的时候，全场观众都已经站立起来，无论是N.1还是工作人员，无论是黄尚载等专业人士还是赵益焕等记者，全体起立。那是一种心底的呼唤，不由自主就站起来，鼓动双手，排山倒海的鼓掌声，扑面而来，让人感受到现场的感动和激动。
李准奕把话筒放下之后，微笑地看着所有人，脸上灿烂的笑容，看得出来，能够精彩演绎这样一首歌，对李准奕自己，也是一种享受。成功演唱完一首绝对高难度的歌曲，并且是精彩演绎之后，那种心里的舒畅感，是难以言语的，那是一种从心底升上来的快乐。而眼前这几千名为自己鼓掌为自己欢呼的身影，更是让人满足。
李准奕似乎有些明白，为什么那么多人如此喜爱这片舞台，为什么那么多人如此喜爱演唱会的现场了，那一种感动，不仅是自己带给听众的，同时也是听众带给自己的。
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