水漫金山
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一个多星期的训练很快就结束了，不过“盗梦空间”依旧没有立刻开拍，为了让大家适应完全失重的情况，又花了五天进行了训练。所以，当“盗梦空间”开拍之后，就先留在了洛杉矶华纳制片厂的摄影棚，首先在这里进行剧本之中第二层梦境的拍摄。
第二层梦境之中，酒店走廊的打斗戏，最主要的就是约瑟夫?莱维特饰演的亚瑟的戏份了，他也是在“万象环”里训练最久的。在“万象环”装置里拍戏，虽然约瑟夫?莱维特已经很熟练在里面行走、跑动了，但在打斗的时候，一个身体失衡就会摔得很惨。所以，李准奕等人在外面看约瑟夫?莱维特拍戏时，看到的就是一个在酒店走廊里飞檐走壁，就像是杂技团里做表演的一般，时不时还狠狠地摔一跤，然后所有人在外面都是幸灾乐祸地笑着。
当然，这吃苦头的事每个人都免不了，除了玛丽昂?歌迪亚之外，所有人都需要拍摄失重的戏份。在地球的环境里，如何制造出真实的物理失重，包括李准奕在内的所有人都是兴趣盎然。
不过在拍摄失重部分之前，趁约瑟夫?莱维特等人在拍摄酒店走廊打斗戏份的时候，李准奕来到了华纳制片厂摄影棚的另外一个棚，他将在这里拍摄日本宫殿里的打斗戏份，并且还要拍摄一场水漫金山的特效戏份。
首先，李准奕先和渡边谦、玛丽昂?歌迪亚拍摄了一连串的打斗、追逐戏份，还和几个群众演员在这个临时搭建的日本宫殿里展开了追逐，这场戏对于李准奕来说，不是什么难事，整个拍摄过程进展的很顺利，克里斯托弗?诺兰也十分满意。不过李准奕真正好奇的，还是水漫金山要如何拍摄，这在他之前拍摄的小成本电影里是完全不可能出现的场景，也算是一次新体验了。
“奕，你站在这里。”当所有工作人员都在忙碌的时候，李准奕被摄影师瓦雷?菲斯特拉到了这个场景的正中央，他的手里还拿着一个类似随身话筒大小的机器，在李准奕的脸部测来测去的。这就是进行传统配光时使用的测光仪了。
所谓配光，用通俗的说法就是调色。电影之所以要做配光，主要就是因为不同的时间、不同的光源条件下拍摄的镜头之间难免存在差异，如果不加处理直接冲印，镜头剪辑在一起就会显得不和谐。当然，创作者处于自己的艺术追求，使影片画面呈现出自己需要的风格，也是原因之一。
在拍摄“单身男子”时，汤姆?福特就对配光下了很多功夫，不过汤姆?福特更多是依赖数字调色软件，而只信赖传统胶片的克里斯托弗?诺兰就使用的是传统配光，所以在片场才会出现瓦雷?菲斯特亲自在李准奕身边调色的画面。瓦雷?菲斯特可是克里斯托弗?诺兰的御用摄影师，对传统光化学工艺有着深刻的理解。
“菲斯特，每次拍摄之前，你单是调整灯光就要花上半个小时了，这样不会让拍摄进度变慢吗？”李准奕以前拍摄的影片，大多都是使用后期数字调色，所以在现场拍摄时，调色工作就没有那么复杂。“而就我所知，克里斯是一个极度追求效率的导演，他拍摄电影的效率可是有名地快了，”说话间，还可以听到克里斯托弗?诺兰在催促工作人员的声音，艾玛?托马斯则是站在整个场景前面，在和道具师讨论细节问题。“那他还在配光上花如此多时间。”
对于李准奕这门外汉的提问，瓦雷?菲斯特没有立刻回答，仔细地在记录测光仪上的数据，然后对着后面的灯光师喊到，“没问题了，就这样。”回头之后，他才对李准奕解释到，“传统配光的确十分复杂耗时，我需要对现场的色彩平衡和曝光条件作出十分琐碎的调整，但这却会让我们后期所需要处理的工作极大地减少，差不多只需要数字调色所需时间的一半吧。这就是克里斯愿意让我花长时间在现场进行配光的原因。”
李准奕恍然大悟，原来如此，正所谓磨刀不误砍柴工，就是这么个道理。果然，克里斯托弗?诺兰还是比较相信胶片的，对于电脑、数字技术什么的不太感冒。
这时，克里斯托弗?诺兰看李准奕这里已经准备完了，就走过来，“奕，等一下水就会从窗口**出来，你放心，玻璃碎片不会射到这里来的。”克里斯托弗?诺兰一脸的认真，指着天花板上两侧的玻璃，“你两侧也会被水淹没，水会直接劈头盖下来，把你淹没，不过你放心，这水不会把这里给完全淹没的，你只需要在这个位置，站稳就足够了。你确定没有问题，可以亲自上阵吗？”
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