同样的是首映，在国内，通常来说，首映之后，不管电影好坏，主创团队都会在首映结束之后，例行公事地接受媒体的采访。筆趣庫
但是这里是意大利，这是威尼斯电影节。
在这里有一条不成文的潜规则，除非你的电影获得了不错的反响，才会获得接受现场的媒体的采访的资格，影迷们，嘉宾们也会留下来，听主创人员们分享他们的创作电影的心得，否则的话，观众会很不给面子的直接离开！
当然，大多时候，能被选做电影节开幕影片的，多少都不会出现那种电影放映结束，大家直接走人的情况。
不过，《天堂电影院》的首映放映厅内，却是掌声响彻了许久才停歇下来。
而更为难得的是，偌大的影厅内，居然没有一个人提前退场的。
这对于一部电影来说，可不是那么的容易。
毕竟，这里是威尼斯电影节，这里是电影艺术的影响力最高的电影节之一。
来到这里的观众，能来观看电影节开幕影片的人，不是电影的资深从业者，就是行业内的精英，或者是艺术电影的爱好者。
所以，某种程度上来说，想要征服这些人，不比商业电影赢得票房来的容易。
李易等主创成员一上台就成为了全场的焦点，特别是李易。
因为关于这部电影的诞生过程，不说众所周知，但是至少也不是什么新鲜事儿了。
所以，媒体的采访大多都是关于电影剧情内容的。
比如威尼斯电影节官方场刊《银幕》的记者提的第一个问题就是这部电影可能最会惹来争议的一个问题。
“阿尔弗雷多有什么权利来剥夺多多的人生？拆散他和艾琳娜的爱情？只因为他认为阿尔弗雷多的事业，比爱情更重要吗？”
其他的记者和现场的嘉宾们也都一脸好奇地看着李易，想要知道，李易这个主创导演会怎么回答这个问题。
因为其实在很多人心里也存在这个疑惑。
当白发苍苍的多多在电话中对大喊“我永远也不会这样认为”，当他返回功成名就之地却忧伤满面对一切奖项赞誉都不感兴
趣，我们还能说他很幸福吗？
从电影来看，对于多多来说，生命中最重要的不是事业，而是那终生难以释怀的真爱呀！
所以，多多的人生是残缺的。而这种残缺是阿尔弗雷多给予的。也许阿尔弗雷多当时肯定是善意，他认为这样可以发掘出多多的潜能从而让多多成就一番事业。但事业真要用爱情来成全吗？
李易对于这个问题早有准备。
“我想阿尔弗雷多对于多多而言，他扮演了很重要的角色，长辈，父亲，同时，他也成为多多成长路上的引路人。
他曾对多多说过:这个地方貌似被诅咒了一般。你要离开这个地方，记住我们永远别回头、永远别写信，永远不要妥协。这是对那个垮掉的城市的发泄，也是对生活的愤怒，也是对人生的一种压抑，只是年数已老，说与不说都不能改变些什么，他把多多当成了另外一个自己人生的延续。于是，他亲手忍痛故意拆散了多多与艾琳娜。算是对生活的另一种期待，虽然拆散了爱情。
如果多多不离开小镇，他也会像阿尔弗雷多一样做一辈子放映员，和小镇的村民一般，一辈子都如此的碌碌无为当一个放映员。而且阿尔弗雷多知道，多多和艾琳娜的身份是一道鸿沟，多多留下来，他只是一个放映员，如何能娶到银行家的女儿？
年轻的多多，以为爱情就是一切，阿尔弗雷多知道，没有梦想的实现作为现实生活的支撑，任何所爱终会破灭。
多多从小就很聪明，阿尔弗雷多多次说过多多有自己的路，他不可以做放映员。
当你在一个地方呆久了，你就会以为这里就是全世界！
或许阿尔弗雷多年轻的时候也有很多故事和机会，他只是不想让多多重复他。筆趣庫
离开小镇，不受束缚是唯一的出路。
人的每一次选择都是一次放弃。
要想得到一些，就必须放掉一些。
可能有完整的人生吗？
而且我想正是因为这样的不完美，才让人回味！
因为每个人的人生都是不完美的......”
结果李易还是低估了西方记
者对“爱情”“自由”这类的问题的执着。
“但是因为阿尔弗雷多的阻扰，才让多多失去了爱情！不是吗？”记者又执着地追问道。
李易也有些无奈。
但是这问题，还是得回答。
想了想，李易说道:“还记得影片最后的镜头吗。多多在放映厅里看阿尔弗雷多把当初被剪掉一起的亲热片段拼接成的影片。
影片最初还是孩子的多多曾经问他为什么不把这些胶片剪接回去，阿尔弗雷多说他忘记了正确的
位置。一段段被剪掉的胶片就好像是被生活所迫而错过的一段段感情，你可能永远无法把它们正确的接到原来的影片中，但你可以把这些碎片拼接在一起，组成一部影片，让人去感动，因为这是人生。
留下来或许多多能赢得爱情，但是他却绝对不会有后来的成就，得到和失去，永远都是人生之中的最艰难的抉择，以其说是阿尔弗雷多阻扰了多多的爱情，倒不如说，是多多自己做出了选择，因为只有他自己才能选择一切！”
“电影最后的吻戏的镜头代表着什么？”又有另外一家杂志的记者问道。
所有人都特别好奇。
因为可以说电影最后的吻戏的集锦，不要说是多多了，就是对于他们而言，也绝对是看过的电影之中，最让人难以忘却的镜头了。
李易却是笑着道:“代表着什么？你们觉得呢？我想每个人心里或许都有自己的答案吧！”
有些东西不需要说的太清楚明白，因为电影就是要留给观众自己去体会的。
把电影拍出来，是导演的事情，但是如何去解读电影，那却是观众的事情了。
众人都是露出了会心的笑容。
李易没有回答这个问题，但是记者也没有继续追着这个问题不放。
之后，记者们也纷纷采访了其他的主创成员。
贝尔托·曼宁笑着对李易说:“李，谢谢你把这故事拍出来，并且带到了威尼斯，它比我想象的还要棒！”
“不，应该是我要感谢您，如果没有您的帮助，我想，我也很难这么顺利把电影拍出来！”李易笑着说道。
“卧槽，连评委会主席都直接称《天堂电影院》是一部经典之作，这岂不是代表着，金狮奖稳了？”有国内的媒体记者听到贝尔托·曼宁直接毫不遮掩地夸赞《天堂电影院》是一部经典之作，都不由地兴奋地道。
“这不好说，虽然评委会主席权力很大，但是别忘了，主竞赛单元的电影，哪一部不是关系户？”
“也是啊，而且lgbt在欧洲可是沸沸扬扬的，别忘了，本届的入围主竞赛单元的可就有一部《安妮的圣湖》就是这个题材的，而且导演还是赫赫有名的好莱坞女导演，索菲亚·波特。”
“也是啊！戛纳电影院节的今年的金棕榈好像就是一部类似的lgbt主题的电影拿到的吧？”
......
《天堂电影院》放映结束，一些专业的评论开始发表。筆趣庫
《综艺》:《天堂电影院》把友情和爱情的比较，事业和爱情的权衡，信念和理想的释放，甚至用小镇的电影院去折射意大利的电影史。这些都融合的天衣无缝。可最让人动容的还是那段没有光泽的接吻拼接镜头。一瞬间，所有的触觉、气味、声音、面容，嬉笑怒骂和诚心教导，都成了吉光片羽，所有的爱都融进了这些曾经被删减的没有色彩的镜头里，永世不忘。
也许我们都有过美好的相遇，像两片云；有过友善的相处，像两阵风；然而我们缺乏足以震撼心灵的碰撞，我们挣脱不了现实的枷锁，这就是两个人的天空未能产生闪电或雷鸣的原因。我们精心的播种，细心的浇灌并耐心的等候，却未能如愿以偿的迎来期许己久的华丽，就像一把深沉的吉他竭尽全力也只奏出凄凉的音乐。
人生是这样的艰难，而爱是那样的脆弱。既然命运注定将擦肩而过，请允许我保留这最后的潇洒。
《帝国杂志》:《天堂电影院》与其他电影相比，里面没有阴谋、没有正义与邪恶的对抗、没有仇恨，也没有轰轰烈烈的爱情！
但是我相信不管处于哪个阶段的观众，在看完这
部《天堂电影院》都会有自己的感触。想出去闯荡世界，看一看世界的辽阔。想回到故乡看一看自己的父母家人。这部影片带给人无限的的慰藉和治愈。
我们观看电影，体会着人生的酸甜苦辣。电影已经结束，但我们的生活还在进行着。我们还年轻，世界是属于我们的！
世界再大，成就再大，你要珍重的，也许，只是最初那份小小的念想。因为，它才是滋润你灵魂的源泉。
《最佳电影》:这部电影看过之后，你只会有一种感觉，除了感动，还是感动。整部电影都沉浸在一种温馨、感伤的氛围中，男主角的一生没有人生的大起大落，但包含了人生的酸甜苦辣，时时刻刻都触碰着心里每一处柔软的地方。通过男主角多多的回忆，让我们看着他的成长以及天堂电影院的变迁，我们体会着人生的悲欢离合，也品味着人间冷暖。
关于过往无论你心里记起还是遗忘，其实被珍惜的你认为美好的东西依旧在那片记忆里，在那个残旧的早被炸毁的天堂电影院。
很明显的，《天堂电影院》征服了许多媒体！
在开幕式第二天出炉的那些报道之中，你很难看到有什么媒体给这部电影打了低评分。
恰恰相反，几乎所有的媒体报道给予这部电影的评价都是极高！
媒体和影评人是不同的群体，影响力也是截然不同的。
它们的评论，特别是那些权威的电影杂志的评论，对公众能产生的影响是巨大的，果不其然，主委会临时决定加映《天堂电影院》！
当然，媒体的高评分，不一定意味着电影能获奖，可是这却是一个风向标，至少从现在开始，《天堂电影院》已然可以说成为了本届威尼斯电影节的获奖最热门影片。
毕竟，能让媒体给出那样的高分的电影，本身也能说明电影的质量，至少是征服了媒体。
而国内的媒体报道《天堂电影院》就更加夸张了。
不止把这些媒体的评价都直接翻译转载，更是对《天堂电影院》推崇备至。
“《天堂电影院》征服威尼斯电影节合作媒体，众多媒体给予《天堂电影院》超乎想象的高分，威尼斯电影节评委会主席贝尔托·曼宁更称:《天堂电影院》是一部经典之作！”
“《天堂电影院》一段欢笑与无忧的美梦，一段醉心又伤心的爱情，说不尽的风流隽永，写尽电影史的激情跌宕，离合悲欢。”
“《天堂电影院》成威尼斯电影节最热影片，加开六场，一票难求！”
前文说过了，这一届的威尼斯电影节，可以说是华国影迷们最关注的一届！筆趣庫
因为今年的威尼斯电影节，不止有李易的《天堂电影院》，同时也有华国的其他三部电影入围主竞赛单元。
可是大家最关注的无疑还是《天堂电影院》！
这部电影，从开拍之初就屡屡霸占热搜，霸占头
条，可以说给足了观众期待感。
而现在，这部电影在威尼斯电影节的表现也完全没有让国内的影迷失望，征服了威尼斯电影节的合作媒体，征服了无数的影迷。
尽管李易在接受采访的时候，曾经说过，《天堂电影院》不是一部适合大众的电影，这是一部比较小众的，比较慢节奏的电影，但是却依然不妨碍国内的影迷们对这部电影的期待。
“啊啊啊啊，好想看啊，可是特么的电影好像档期都没定！”
“越是看报道，我特么越是想杀到威尼斯去一睹为快！”
“楼上的，现在过去也迟了，没看到媒体报道吗，加开六场依然一票难求！”
“不是说这是一部文艺片吗？”
“文艺片怎么了？《楚门的世界》不也是文艺片？”
“狗导演从不让人失望，我就特么想知道，到底什么时候能看到这部电影？”
“影评人都死哪去了？怎么这部电影的影评还没出来？”
“心痒的不行，很多获奖电影，我都是不感冒的，可是唯独狗导演的电影，哪怕是文艺电影，也总不会让人失望！”
“《天堂电影院》我特么听的耳朵都快起茧子了，可是特么的到底什么时候能看到啊？”
其实国内在欧洲三大电影节，乃至于奥斯卡获得提名的电影都不在少数。
可是却很少有一部冲奖电影，能让影迷们如此期待的。
比如同样的入围威尼斯电影节的其他三部华语电影，可是结果却很少被人谈论。
无他，就像影迷说的那样，他们其实对文艺电影和商业电影的界限并没有那么分明。
不是说一定就不喜欢文艺电影，一定就喜欢商业电影。
可是李易的电影却不同，《楚门的世界》算不算文艺电影？
《忠犬八公的故事》算不是文艺电影？
同样的是文艺电影，可是就如影迷们说的那样，李易的文艺电影，也和其他的文艺电影不同。
他很少给自己的电影加上什么让人难以看懂的东西。
其实观众看电影，很多时候，很简单，你不要搞一些故弄玄虚的东西，把故事讲好就行了。
但是往往很多文艺电影导演，拍出来的文艺片，不知道是为了凸显自己的与众不同还是艺术细胞，总是喜欢加入一些，让人看的云里雾里的东西。
反而让观众看完电影，特么的完全不明白电影到底讲了个啥？
所以《天堂电影院》哪怕李易都说了，这部电影节奏慢，比较小众，可是大家依然期待不已。
其实前往威尼斯电影节的国内的影评人不在少数，但是真正的能够第一时间看到《天堂电影院》这部电影的影评人却反而不多。
一方面是因为，作为开幕影片，能真正的进入影院看到开幕影片的人本就不多。
威尼斯电影节是意大利，不是国内，或许这些影评人在国内，能因为他们的身份也获得先睹为快的资格，可是在这里，可是有着全球无数的媒体和电影人，还有来自全世界各地的影迷们。
而威尼斯电影节开幕影片的放映厅能容纳的观众却有限的很。
所以，这也是为什么，迟迟不见国内的影评人们，把影评发回国内的原因所在。
再一个就是，这部电影的确太热了，那么多媒体齐声称赞这部电影，本身对威尼斯电影节的影迷们的影响力还是非常大的，这些威尼斯电影节合作媒体，其实等同于说是威尼斯电影节的宣传喉舌。
更何况，还有诸多电影人，明星们的强力推荐，所以加开六场一票难求，不是虚言。
这也导致了，很多影评人尴尬地发现，他们根本买不到票！
而同时，影评人们写影评，和普通的影迷观众的短评不同，他们要写一部电影的长评，也是同样的需要时间。
很多甚至需要看好几遍才能清楚怎么去写。
特别是这种有可能拿到大奖的热门电影，影评人们也需要再三斟酌。
不过，很快地，许多前往威尼斯电影节的影评就发回了关于《天堂电影院》的影评。
李易的铁杆影迷，网络知名影评人，陈静宁在个人微博上发回了一篇《天堂电影院》的影评！
“关于梦想与爱、电影与时代，《天堂电影院》用零散的、琐碎的记忆碎片最终溶为了一股势不可挡的情感洪流，给我们带来心灵的震撼。
《天堂电影院》不仅仅有错过
的爱情与忘年交的友情，它更是一部描述电影本身的编年史。
男主角多多:赤子之心，从小就开始与电影结缘，而这伴随着他的一生。
他所居住的意大利西西里岛的单调，平静的小镇也会有人们一同愉悦欢欣的时刻。
老旧的电影院里，老人，年轻人，孩子坐得满满的，都瞪大了眼睛。
有人睡着了，会有淘气的孩子捉弄他，把虫子放进熟睡人长大的口里，被捉弄的人醒了去追打，不亦乐乎。
这虽然是意大利电影，可是却不妨碍勾起我们每个人儿时的关于电影的记忆。
可还记得我们第一部看的电影？可还记得我们在露天电影院看的那一部部电影？
我们是否也曾经重复地将那些电影里面的经典台词，一句句背着，同时被每个句子感动着。
人们流着泪，一个手帕传来传去地擦着眼睛。
多多是一个酷爱电影的孩子，影片用了很多笔墨来描绘他对电影的喜爱，把被剪掉的胶片偷偷拿回家，存放在铁盒子里，和爸爸的相片放在一起。
战争刚过后的百废待兴，电影业的兴起，在这个历史背景下生活的多多，热爱电影是有依据的。
他望向幕布的眼睛里盛满了星星，空气中有轻微的颤动，那是他内心发出的笑声，或是有一些眼泪滑下来，他也不会立刻擦干。
那时，多多还很小。小到不知道爸爸去了哪里什么时候回来，小到不知道妈妈掉下来的眼泪究竟意味着什么。
他的小小热爱，也不能被妈妈理解。
妈妈不懂为什么多多为了看电影而丢了了买牛奶的钱；
妈妈不懂为什么他痴迷那些黑乎乎的差点烧了家的胶片；
妈妈不懂为什么平时乖巧的他不太听话了，依然偷偷溜进电影院。
他忘不掉那个投射出强大光柱的狮子头，他更忘不了“寄存”在老头阿尔弗雷多那里的黑胶片。
热爱是一种有吸引力的东西，对电影的热爱让他和性格孤僻的放映员阿尔弗雷多成为父子一般的挚友，又在影院结识了一生所爱艾琳娜。
在影院失火后他还接任了放映员的工作，后来因为爱情远走他乡成了著名导演。
可以说多多的一生都与电影有着密不可分的缘分。
即便是30年后的归来，收到“老朋友”阿尔弗雷多的遗物也是一卷胶片。
当画面闪现的那一刻，他红着眼睛笑出了声，笑着笑着，眼泪涌了上来。
那些寂寞的无声电影，一段一段的，都是阿尔弗雷多当年按教会规定剪下的碎胶片。
画面里长长的吻，时隔30年，如同酿的酒，依旧让多多心醉，却呛得他泪流不止。
那个老头阿尔弗雷多对多多而言，是亦师亦友亦父的人，他对多多的爱是，至诚至真的！
他的性格有些孤僻，是个不太好相处的暴脾气老头。在那家名叫“天堂电影院”的电影院，唯一的放映员阿尔弗雷多见证了小镇居民的喜怒哀乐和生活变迁。
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