焚一炉沉香，于氤氲烟云中轻启卷轴，初入眼帘的是峻拔连绵的群山、平远无尽的碧水；再入眼帘的是泛黄画卷折射的蓝绿和土石交界处的赭红；细品则是鬼斧神工的瑰丽自然与烟火弥漫的村落生活………
它，就是北宋青绿山水画的扛鼎之作——《千里江山图》。这幅画卷被列入“中国十大传世名画”，是天才画家王希孟的唯一留世之作。此画气势磅礴，大有吞吐山河之貌。元代溥光极推崇它，谓之“独步千载，殆众星之孤月”；《国家宝藏》也曾评价它为宋朝版《航拍中国》。
千里江山，美在构图。在空间处理上，王希孟匠心独运，构思巧妙。从全景观角度看，《千里江山图》描绘之景具有层次性，大体分为远景、中景和近景三类。远景主要是层峦叠嶂的高山、平远无尽的江水以及飘渺氤氲的烟波；中景山头减少、树木稀疏、寺庙若隐若现；近处则出现了古朴的茅屋村舍、典雅的楼阁亭榭。远山仅以色墨一带而过，浅淡微痕；中树也仅以点染突出，层次细腻，契合了郭熙提出的“远山无皴，远水无波，远人无目。非无也，如无耳。”的主张。近实远虚的绘画方法一方面为真实再现空间提供了可能性，另一方面为后世山水画创作提供了借鉴。从局部景观看，《千里江山图》已经突破了“人大于山，水不容泛”的稚拙构图。画中的人、山、屋、船等都以适当的比例有序的排列，符合人们基本的视觉审美和现实认知。总体看来，大有大之宏伟，小有小之精妙。
千里江山，美在设色。青绿山水是一种绘画技法，同时也是一种配色方法。《千里江山图》继承了传统的“青绿画法”，以石青和石绿作为画卷主色，营造了一种清浅统一的意境。天地之间，山水相映，树石相照，好一个通透澄澈的蓝绿色！但这种颜色并不是沉闷静止的，相反它是活跃灵动的。咫尺之间，或空灵幽深，或沉重忧郁，或轻盈明快，总之调色用色不一而同，极其用心。无怪乎元人溥光评价此画时道：“设色鲜明，布置宏远，使王晋卿、赵千里见之亦当气短。”若目之所及皆为青绿，美则美矣，却少些理趣。因此于细微之处，王希孟则采用赭色来填充石头、水畔和田地等地。小块赭色与大块蓝绿色相衬相托，赭色像一朵朵开在绿地上的小花，而绿色在赭石的映衬下像翡翠一般更显通透明晰，大小有别，颜色各异，实在是极富美感的一种视觉平衡！
千里江山，美在融意。一山一水，一木一叶均有生命。在欣赏《千里江山图》时，不难发现，王希孟时而泼墨如水，时而惜墨如金，用笔极其精当，总能在咫尺之间传达出无限意蕴。山水交界处建茅屋竹舍，花红柳绿间遇往来游客，千里烟霞迎飞鸟，万顷碧波载渔舟，好一幅理想的生活画卷！他把对朴素生活的追求寄托在袅袅炊烟中，把人与自然和谐相处的心愿书写在万里江山上。郭熙提出山水画要“可行，可望，可游，可居”，在此四者中，“可居”是画家们的终极追求。无疑，这幅《千里江山图》真正体现了山水可居的生态价值观。此外，它既描绘了带有北方特色的山涯石壑，又描绘了具有南方色彩的小桥流水，北方的雄浑，南方的柔美在这里达到了新的平衡，这反映了宋代多元的文化和开放的思想。
水墨盈动，万里山河涌眼底；奇景暗寻，千载岁月入画来。寻一个闲暇的午后，细细品鉴这幅画作，你一定能感受到来自岁月深处的宁静和审美愉悦。《千里江山图》如同艺术林苑中的一株参天大树，汲取着千百年累积的艺术养分，沐浴着宋代多元思想的阳光，展现出一种新的创造活力，在绘画艺术史上产生了深远的影响。
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